@SmashingPumpkins – Cyr 7/10

William Patrick ‘Billy’ Corgan et sa bande (presque original – il ne manque que D’Arcy) sont de retour avec Cyr, un album double qui en fait, en format digital et CD, s’avère plutôt en être un simple. Cela dit, Cyr demeure tout de même trop long (ce qui a toujours été le problème avec Corgan et son ego démesuré). Les textes très alambiqués fusionnent bien avec l’univers musical rétro-futuriste, post-apocalyptique émotionnel-amoureux. Bien que les guitares demeurent bien présentes et parfois pesantes, Cyr est l’œuvre la plus Pop des Smashing Pumpkins; Pop/Rock pour être plus précis. Corgan y est plus lisse et semble s’être dépossédé de sa rage d’antan. N’empêche qu’on y entend un bon nombre de trouvailles mélodiques et qu’à la redondance que lui reprocheront certains, je préfère saluer une homogénéité artistique convaincante.

@SeasickSteve – Blues in Mono 8/10

Quiconque connaît Seasick Steve à, un jour ou l’autre, souhaité cet album de l’artiste. Blues in Mono c’est Seasick Steve, une guitare et un vieux micro tiré tout droit des années 40. Une œuvre de Blues/Country acoustique habitée et sans artifice mais avec beaucoup de cœur. L’antidote à la morosité ambiante mélangeant pièces originales et reprises (Willie Dixon, Lightnin’ Hopkins, Charlie Patton ou encore Mississippi Fred McDowell). Intimement vôtre.

@ThusOwls – Woman in Car 7/10

Woman in Car, c’est la trame sonore du film de Vanya Rose, composée, interprétée et réalisée par Thus Owls (Erika Angell et Simon Angell). Si le EP souffre légèrement de l’absence d’images, elle n’en demeure pas moins enveloppante. Voix superposées, violoncelle et violon se mélangent aux sons électroniques formant une ambiance, oui austère, mais aussi intrigante et aérienne.

@vivianeaudet – Les Filles montagnes 8/10

Seule au piano et au wurlitzer, Viviane Audet propose Les Filles montagnes, un récit pianistique influencé par la tragédie de Polytechnique. D’une douceur exceptionnelle, Les Filles montagnes se veut un hommage musical tant en ombre qu’en lumière pour ces 14 jeunes filles mais aussi pour les survivantes et les survivants. Sensible autant qu’émouvant, Viviane propose un baume instrumental sur cette tragédie ayant eu lieu le 6 décembre 1989.

@billiejoe Armstrong – No Fun Mondays 7.5/10

Phénomène qui risque de prendre de l’ampleur, ce No Fun Mondays est d’abord paru sous forme de SP de confinement de la part de M. Green Day; Billie Joe Armstrong s’avère fort plaisant. Une série de reprises allant de John Lennon à Billy Bragg en passant par Tommy James And The Shondells et Tiffany’s le tout livré dans la joie mais toujours de manière sérieuse avec toute l’énergie que l’on y connaît.

Gros soleil – Occulture populaire 7.5/10

Si le gros Rock sale des années soixante-dix vous manque, vous devriez tendre les oreilles à Occulture populaire, premier album du groupe québécois Gros soleil. Des accords tonitruants, une voix portante et des mélodies accrocheuses portées par des guitares rugissantes, voilà qui présente plutôt bien l’album. Le quatuor (Dominic Lamoureux, de Sébastien Boucher, de Frédéric Lamoureux et de Christian Boileau) ne cachent ni leur âge, ni leur influences (Black Sabbath, Alice Cooper, Motörhead, mais aussi The White Stripes). Des textes candides et même parfois coquins couchés sur des hymnes lourds et efficaces. Rock On en couleur et en français!

@FouKiZay – Grignotines de luxe 7.5/10

Un mois après la parution du EP Grignotines, FouKi offe un deuxième service avec Grignotines de luxe. Si l’on reconnais instantanément les ingrédients sonores de FouKi, il y ajoute cependant quelques épices tropicales. Un plat servis avec humour et de nombreuses références culinaires. Très sympathique et bien assaisonné.

@TheFranklinElec – Never Look Back 7.5/10

The Franklin Electric lance Never Look Back, un mini album de 7 titres.
Débute avant mais terminé durant la pandémie; il est facile d’y entendre des allusions dans les textes. Musicalement, TFE poursuit sont envolées creative entamées sur In Your Head et In Your Heart. Planant mais toujours en « voles » contrôlés.

Nicolas Boulerice ( @leventdunord ) – Maison de pierres – Confiné aux voyages 7.5/10

Cinq ans après la sortie de son album Maison de bois, Nicolas Boulerice (aussi membre du groupe Le Vent du Nord) propose le deuxième volet de son triptyque avec Maison de pierres – Confiné aux voyages. Cette fois, Nicolas accompagne sa voix grave de la contrebasse de Frédéric Samson afin de revisiter 13 pièces de notre répertoire traditionnelles avec candeur en introspection. Ce dépouillement sonore offre, paradoxalement, une profondeur et une lumière noire sur une musique généralement joyeuse. Un voyage audacieux.

@nickcave – Idiot Prayer 8/10

Si j’ai dû mis prendre à deux fois pour traverser cette œuvre de Nick Cave sans ses Bad Seeds Alone at Alexandra Palace, ce n’est pas à cause de sa durée (bien que l’album fait 1h23m); non c’est à cause de sa charge émotive immensément intrusive en dépit de la douceur de l’œuvre. Spectacle solo ayant eu lieu en avril dernier, je remercie le ciel d’avoir maintenant la chance d’y plonger. Bien sur, son plus récent Ghosteen y fait bonne figure mais aussi à mon grand plaisir, les chansons de The Boatman Call. Immersif au limite de la transcendance Idiot Prayer découle beaucoup plus de la prière que de l’idiotie.

@Heunepremier – À grand coup de tounes, Vol. 1 8/10

À grands coups de tounes, vol. 1, nouvel album de Daniel Boucher regroupe les titres proposés à la pieces par l’artiste depuis 2017 en plus de la toute fraîche et touchante Grand Beau Grand Gars. Le premier sentiment qui nous habite a l’écoute de À grands coups de tounes, vol. 1 c’est la liberté, celle temporelle (deux chansons frôlent les dix minutes) et celle de la langue (Boucher s’exprime en joual mais un joual riche, personnel et nullement vulgaire); mettons que ça résonne! Rock inspiré, orné de la mention vol. 1 qui laisse croire que cette « pas pire épopée » est loin d’être terminée, tsé!

@OfficielPierre – Chansons hivernales 8.5/10

Avec ses Chansons Hivernales, Pierre Lapointe livre sa version bien personnelle de Noël. L’incertitude, le déchirement, l’ennui mais aussi les souvenirs et l’espoir se relaient sur cet album emballant. Immensément mélodieuses, ces chansons originales sur fond de cynisme laisse aussi entrer la fête… créole avec la participation de Mélissa Laveaux (Noël Lougawou)! Avec sa poésie et sa voix uniques, l’artiste nous convie à un Noël magnifiquement orchestré (merci à Owen Pallett), différent et bienvenu!

@warddavismusic – Black Cats and Crows 8/10

En temps normal, qu’un artiste se diversifie et une bonne nouvelle mais je dois avouer que l’arrivée « massive » du Rock dans l’univers Country de Ward Davis m’a légèrement pris de court. Non pas que Black Cats and Crows soit mauvais, loin de là, mais la mélancolie d’antan m’a manquée. Cela dit, le « songwriting » de Davis est indéniablement de qualité supérieur et les textes demeurent largement personnels et d’une franchise implacable.

Abelaïd ( @ADIBALKLD ) – Les Coeurs du mal 7.5/10

Adib Alkhalidey ne se sera pas caché longtemps derrière son pseudonyme Abelaïd mais l’impact que laissera son album Les Cœurs du mal risque de durer un bon moment. J’ai souvent eu en tête l’artiste regretté Mano Solo. C’est que Abelaïd chante et écrit l’urgence avec soins et justesse. Immensément personnel, Les Cœurs du mal est une œuvre très verbeuse et Adib surprend par sa plume riche, sombre et très imagée. Vulnérable et honnête, l’artiste transpire une mélancolie candide et enivrante. Si l’ambiance sonore synthétique se prête parfois à la danse, l’œuvre demeure plutôt propice à l’introspection.

@alexdesilets – Down de nos High 7.5/10

Je ne vous ferai pas de cachette, la migration Pop plus sucrée de l’unnivers sonore d’Alexandre Désilets m’interpelle moins que celui plus cérébrale et planant des débuts. Cela dit, il continue d’offrir une démarche artistique de grande qualité. Conçus pour nous faire bouger mais sans complètement mettre notre esprit de côté ce Down de nos High est lumineux, voire même scintillant! De la pièce titre du EP, jusqu’aux inédites Dernier cri, Amour aveugle et Passer tout droit, l’ambiance Electro/-Rétro s’avère fort efficace. Signé: un (presque) converti!

@gillianwelch – Boots No. 2: The Lost Songs, Vol. 3 7.5/10

Après un premier volume suivi quelques mois plus tard par un deuxième volume, voici la conclusion de la série The Lost Songs avec le Volume 3. Plus Country soites mais aussi plus intime, l’artiste si révèle beaucoup. D’une grande douceur et aussi une pureté impressionnante, ce volume 3 nous prouve que Gillian Welch n’a guère finit de nous impresionner.

@RoxBruneau – Acrophobie 6.5/10

On parle souvent de l’angoisse du 2e album… Roxane Bruneau doit savoir de quoi il en découle, car créer un nouvel album après un premier l’ayant fait exploser partout sous les projecteurs n’a pas dut être de tout repos. Elle peut maintenant se dire mission plutôt réussi. La difficulté ici, est de progresser à même rythme que ses fans (sa famille comme elle le dit).; et ce en dépit que l’artiste, elle, est prit un grand coup de maturité en accéléré. Ainsi, certaines chansons semblent plus plaquées, et trop réfléchies. Acrophobie démarre fort bien mais s’essouffle à la mi-parcours. Cela dit, Acrophobie ravira ses fidèles et offre une Pop/Rock qui s’intègre très bien à une playlist.

@acdc – PWR/UP 7.5/10

Honnêtement, pour un groupe ayant vue le jour dans les années 70 et qui présente sont 17e album; PWR/UP, l’énergie est toujours au rendez-vous! Riffs puissants et endiablés, le dynamisme d’AC/DC ne dérougit pas du tout. Du Hard Rock classic avec des solos de guitares agressifs. Une fougue irréprochable et une signature sonore intacte… très intacte. Cela dit, voulons-nous vraiment que les vétérans d’AC/DC change? Je ne crois pas. Je préfère qu’ils nous balancent en pleine gueule une Rock sale simple et efficace. Mission accomplie!

@maryseletarte – Mes comptines fantastiques à écouter / Mes comptines de Noël à écouter 9/10

Maryse Letarte ajoute deux nouveaux livres-disques dont un de Noël à sa collection pour le plus grand plaisir des petits comme des grands avec un magnifique vent de fantaisie.

D’abord avec Mes comptines fantastiques à écouter ou Maryse plongé dans un univers de licornes, de fées, d’elfes et autres créatures fantastiques. Superbement illustré par d’Isabelle Charbonneau ces comptines saurons faire rêver toute la maisonnée.

Ensuite, Maryse propose Mes comptines de Noël à écouter ou outre quelques classiques de Noël, l’artiste offre quatre relectures de chansons tirées de ses deux albums de Noël pour « adulte » (Boom boom, Entre Noël et le jour de l’An, La parade et Ô traîneau dans le ciel); un pur régal auditif illustré avec justesse par Lilidoll. Je ne sais pas pour vous mais à l’approche du temps des fêtes, celui-ci risque de jouer souvient… et je n’ai même pas d’enfant!

Maryse Letarte signe tous les arrangements musicaux d’une grande qualité sonore. Elle a aussi fait appel à Stella Letarte-Macdonald, sa fille, afin de l’accompagner sur plusieurs pièces. Intelligent et aucunement infantilisant… « Que cette parade qui pétarade
Au gré des beaux jours puisse durer toujours »!

@RosieValland – Bleu

Quelques mois seulement après la sortie de son plus récent album Blue, Rosie Valland propose quelques-unes en version piano/voix et le résultat est splendide. Sur ce EP s’est la profondeur des chansons qui est exposé par ce dépouillement. Intime et doux.

@JeromeDCloutier – Adulte contemporain Tome 1 7.5/10

Le multi-instrumentiste Jérôme Dupuis-Cloutier offre avec Adulte contemporain Tome 1, une deuxième proposition contenant ses chansons les plus Pop. Cela dit, le EP demeure ancré dans une mouvance Rock minimaliste tournant souvent autour du piano. Avec une prose forte signée Jean-Pierre Ferland, Gilles Vigneault et Denis Vanier, Jérôme Dupuis Cloutier propose un univers singulier qu’il est très intéressant à decouvrir.

@beyriesmusic – Encounter 7/10

Pour la suite de Landing, son premier album, Beyries peaufine son univers Folk mais varie aussi beaucoup plus les ambiances sonores. Les mélodies tournent, cette fois, autour du piano restauré de sa grand-mère. Plus de profondeur découle des arrangements plus diversifiés. Une rencontre (Encounter) intime autant qu’universel.

@LyndaLemay – Des milliers de plumes 6.5/10

Le mercredi 11 novembre 2020, l’auteure-compositrice, musicienne et chanteuse québécoise Lynda Lemay sortait deux albums, Il était onze fois et celui-ci: Des milliers de plumes. Beaucoup plus près des parutions précédentes de Madame Lemay avec des sujets sérieux, d’autres plus humoristique et même une pièce en spectacle. Un format auquel Lynda nous à habitué par le passé. Du côté musicale aussi, l’artiste prend moins de risque et demeure dans une livraison plus simple avec moins d’artifice. Si la surprise est moins grande et le plaisir aussi; la plume, elle, demeure riche et vibrante.

@LyndaLemay – Il était onze fois 7.5/10

Oui je sais, un mélomane de ma trampe ne devrait pas aimer plonger dans l’univers de Lynda Lemay… Honnêtement, je n’ai jamais compris le mépris envers cette artiste d’ici. L’aimant des mots que je suis ne peux qu’être pantois devant une prose si riche et touchante. Il était onze fois sonne le début d’un grand cycle de création pour Lynda qui souhaites proposer au cours de 111 prochains jours 11 albums de 11 chansons chacun, tous lancés à 11h11… ben non le 11h11 ce n’est pas vrai mais avouez que ça fait beaucoup de 11 mais aussi beaucoup de chansons en peu de temps. Il demeure indéniable que Lynda Lemay possède un talent de conteuse et de poétesse. Mais sur Il était onze fois s’est son désir de varier les sonorités musicale qui frappe. Car même en demeurant dans un univers Folk/Pop, elle n’hésite pas à changer les tempos et les instrumentations. Bien qu’il y soit beaucoup question de consentement et de violence sexuelle, l’album évite la lourdeur. Comme c’est Lynda elle-même qui réalise ce multi-albums il manquera peut-être bientôt de regard extérieur mais pour le moment, il s’agit d’un retour réussit.

@chillygonzales – A Very Chilly Christmas 8/10

Qui a dit que Noël ne devait être que joyeux? Sûrement la même personne qui ne peut concevoir que de la tristesse il peut aussi jaillir de la candeur, de l’apaisement. Tout ça, Chilly Gonzales l’a compris depuis bien longtemps. Ainsi, avec A Very Chilly Christmas il propose un album de Noël unique et à des lieux du tumulte normalement engendré par le temps des fêtes. Entièrement instrumental (ou presque), A Very Chilly Christmas avec son mode mineur, offre un moment de réflexion et de deuil relatifs aux événements sombres de cette l’année qui tire à sa fin avec une belle sincérité.

@GaelFaye – Lundi méchant 8.5/10

Si Petit pays nous présentait un jeune artiste en pleine croissance avec Lundi méchant, on assiste au retour en musique d’un artiste multidisciplinaire talentueux qui ne cesse de s’améliorer. Les propos de ce pessimiste croyant en l’avenir sont dure mais juste et souvent rapportés par le biais d’un univers musicale ou Hip-Hop côtoie Pop et Word avec aisance, un brin de nostalgie et une bonne dose de lumière. Une prose riche et chargée Lundi méchant nécessitera plusieurs écoutes afin d’en saisir tout le sens et toute la profondeur, mais comme la musique se renouvelle d’une chanson à l’autre; les séances d’écoute seront inévitablement nombreuses.

@stevehill – Desert Trip 7/10

Inspiré par un voyage de six semaines dans le désert californien, Desert Trip, le nouvel album de Steve Hill, Porte toujours une prédominance Blues mais s’extrapole plutôt au Folk qu’au Rock. Mélodies stimulant l’introspection offerte par les grands espaces. Authentique et libre.

Clémence Desrochers et Marie-Michèle Desrosiers – Clémence et Marie Michèle sur scène 8/10

Cette captation audio de la dernière tournée de Clémence Desrochers, intitulée Clémence et Marie Michèle sur scène nous permet d’assister a un dialogue entre deux grandes artiste mais aussi avec le public. La richesse des textes de Clémence est mise de l’avant et ainsi, chansons comme monologues resplendissent avec s’avèrent toujours bien d’actualité. Un spectacle fait de tendresse et de folie, touchant et drôle à la fois. Entourées du chef Steve Normandin à l’arrangement, au piano, à l’accordéon et à l’harmonica, de Jean René à la guitare et à l’alto et de Blanche Baillargeon à la contrebasse, les deux femmes profitent d’une réelle complicité.

#ViaPangee – Via Pangée (2020) 7/10

Au delà des participations de Nicolas Pellerin (La Fleur du temps), d’Édith Butler (Honoré) et de Michel Lalonde (Dis-moi Charles), Via Pangée c’est le premier album du groupe du même nom qui propose une vision actuelle de la musique Trad québécoise. On y entend aussi plusieurs influence de la musique Trad hors Québec car le groupe a beaucoup voyagé avant de coucher leur musique sur disque. Vie Pangée puisse autant dans nos anciennes chansons qu’il en propose de nouvelles avec un métissage des rythmes et des textures. Un partage culturel avec le Québec comme racines.