@Msldemarco – Another One 7/10

Compagnon de Some Other Ones ce EP demeure doux, reposant et possède une certaine bonne humeur musicale. Somme toute assez simples, les mélodies sont attachantes et on y pénètre facilement. DeMarco reste DeMarco même en petites doses, soit emprunt d’une certaine folie et c’est tant mieux.

@MortiViventear – Trip de boucles piquées 7.5/10

Producteur Hip-Hop aguerri et méconnu, Morti Viventear propose Trip de boucles piquées, son troisième album mettant au premier plan ses qualités d’arrangeur et de mixeur. Construitent autour d’échantillons sombres de Rock progressif, les pièces, toutes instrumentales repose aussi sur des rythmiques vives et déconstruites. Ce beau travail d’assemblage sonore sait demeurer cohérent malgré ses nombreuses sources d’approvisionnement. Bien que l’oeuvre se déroule dans la noirceur et l’angoisse, on s’y vautre plutôt aisément.

Hier #Postedecoute SPÉCIAL @osheaga cc @cri_music @thefranklinelec @milknbone @SeoulMTL @pierrekwenders @KloPelgag

Le Festival Osheaga débute ce vendredi mais c’est hier que Poste d’écoute proposait une émission de deux heures entièrement consacrée au Festival. Au menu, mes suggestions/découvertes à voir et à entendre durant cette 10e édition du grand rassemblement musical devenue rapidement un incontournable. Vous entendrai CRI, The Franklin Electtric, Milk and Bones, Seoul, Pierre Kwenders, Klô Pelgag mais aussi Father John Misty, The Decemberists et beaucoup plus encore.

Poste d’écoute spécial Osheage, est disponible pour (ré)écoute sur le site du FM 103,3.

Bonne écoute et bon festival!

MTL HB5 – MTL HB5 (2015) 8/10

Largement influencé par l’époque Piano Jazz des Thelonius Monk, Duke Ellington, Count Basie et aussi, bien sur, des Horace Silver, Donald Byrd et Hank Mobley,  MTL HB5 (Montréal Hard Bop 5) offre un premier album prouvant que maturité rime parfois avec plaisir. Composé du contrebassiste Frédéric Grenier, du trompettiste David Carbonneau, du pianiste Jonathan Cayer, du saxophoniste Cameron Wallis et du batteur Alain Bourgeois MTL HB5 apporte une belle fraîcheur et une énergie contagieuse avec leur Jazz Hard Bop enjoué. Je les ai peut-être manqués au Festival Internationnal de Jazz cette année mais je serai présent très prochainement à leur prochaine « Party »!

@natimbruglia – Male 7/10

Dernier venu dans la longue lignée des albums de reprises, Male de Natalie Imbruglia fait plutot bonne figure. Surtout grâces aux judicieux choix des chansons. Cannibale de Damien Rice, Instant Crush de Daft Punkt ou encore la méconnue The Wind par Cat Stevens. Il y a quelques années déjà, Tori Amos s’était prêté au jeu de l’immersion en monde musical masculin avec Strange Little Things avec une facture plus déboussolante et ratant parfois la cible. Imbruglia trafique peut-être moins les chansons originales mais la proposition Pop demeure juste assez changer pour plaire sans déstabiliser.

@lambofgod – VII; Sturm Und Drang 8/10

J’ai souvent mentionné sur ce blogue mon aversion pour le Death Metal et son chant guttural. Alors pourquoi m’acharner; il serait si simple de passer mon tour. Lamb of God! Voilà pourquoi. Sur VII; Sturm Und Drang (Tempête et passion) LoG frappe fort, très fort. D’accord, ils ne prennent que très peu de risques et reste bien encré dans ce Metal à l’éveil brutal. De gros refrains, de gros Riffs et des mélodies béton… armés. Un album efficace, à la production dense, avec beaucoup de panache.

@alberthammondjr – Momentary Masters 8/10

J’ai un faible pour ses albums Rock expéditif et terriblement accrocheur; légèrement garage mais tout de même bien réalisé. De bon Riffs, de la dégaine et de bonnes mélodies; de courtes chansons en parfaite harmonie.

@agnesbihl – 36 heures de la vie d’une femme (Parce que 24, c’est pas assez) 7.5/10

Dommage que cette album, sortie en 2013 en Europe, ne soit toujours pas disponible au Québec. Son album précédent Rêve générale (2010) n’étant pas son meilleur les vente n’ont pas levées résultat: plus d’exportation. C’est triste car 36 heures de la vie d’une femme (Parce que 24, c’est pas assez) est très réussit. S’il y a des spectacle de variétés, voici lalbum de variétés. Joyeux, nostalgique, dénonciateur ou encore touchant; bien nombreuse sont les émotions ressenties durant son écoute. Agnès Bihl c’est aussi une plume, une plume riche, libre et immagée. Maintenant j’ai un nouveau défi: mettre la main sur le roman autour duquel est construit ce bel album…

Benjamin – The Bear and the Barn Owl 6.5/10

C’est un album Folk sans aucune fioriture que Benjamin nous propose comme premier album. Loin d’être mauvais, The Bear and the Barn Owl est majoritairement linéaire et conséquemment, demande une écoute attentive et soutenue afin d’en déceler toutes les légères subtilités. Porté par sa voix douce, Ben Fretz (son nom réel) habille sa Folk de très peu d’artifice et se fait plutôt contemplatif. Émotif et passionné, il ne lui manque que quelques éléments de texture avant de tout casser.

@StrangeWilds – Subjective Concepts 7/10

Il y a pire comme comparaison que celle avec Nirvana. Même fougue, même brutalité, mêmes attaques mélodiques, même voix éraillée, même puissance et même étiquette (SubPop). Bref, il ne manque que quelques nuances rythmiques et le gain de réelle personnalité. Sa viendra…

Antarctigo Vespucci ( (@chrisfarren & @jeffrosenstock ) – Leavin’ La Vida Loca 7/10

Après deux EP, voici le premier LP de Antartigo Vespucci (Quoique qu’il ne dure même pas trente minutes). Rock garage sur font joyeux oscillant avec des passages plus sombres empruntés au Punk. La voix est parfois très aiguë mais dans l’ensemble sait rester agréable. Pas de révolution en vue mais juste ce qu’il faut de folie.

@JossStone – Water for Your Soul 7.5/10

Après un renouveau plus Rock sur LP1 et un retour nostalgique semi pertinent sur The Soul Sessions Vol. 2 revoici Joss Stone ou lon l’aime le plus: un Soul totalement assumé avec des mélodies Pop hyper-accrocheuses. Belle depuis le début, la voix de Stone vieillit magnifiquement bien et gagne en contrôle. Un long album que passe très rapidement tant le rythme y est varié. Un peu d’Eau pour notre âme mais aussi pour l’été.

@Elbow – Lost Worker Bee 7.5/10

Déjà de retour (The Take Off and Landing of Everything est paru l’an dernier) mais cette fois c’est plutôt avec un EP qu’Elbow revient. Quatre pièces qui s’imbriquent l’une à l’autre pour créer une ambiance assez noire et chargée. Effectivement, avec Lost Worker Bee, Elbow ne lésine pas sur l’habillage sonore. Cependant, on peut à nouveau compte sur le talent du groupe afin de s’assurer de ne jamais tomber dans la surenchère; fort heureusement. Avec sa finale à la Coldplay (Usually Bright), Elbow offre une jolie surprise des plus satisfaisante.

Entretien avec @Tamara_wf et 257e #Postedecoute

Découverte à La Voix en 2014, Tamara Weber-Fillion à lancé son premier album Time, Wind & Fire à la fin de la même année. Sa musique Folk est d’une honnêteté désarmante et la beauté et la richesse des harmonies vocales ajoutent du panache à son œuvre. C’est avec grand plaisirs que je la recevais hier afin qu’elle nous parle de la création de son album ainsi que de ses influences musicales. Un petit clic sur ce lien vous permettra de découvrir cette artiste d’une grande générosité et d’une grande humanité. Vous pouvez aussi regarder ou écouter sa version très touchante de sa chanson Let Me Be tel qu’interprétée durant l’entrevue en sélectionnant le lien qu’il vous convient.

De plus, grâces au volet « Royal », « Divin » et « Home Sweet Home », je suis revenu sur les nouveautés d’Eminem, du groupe Wilco, Résistance [2.1], Beat Cops et de la collaboration entre The Beatdown et Hugo Mudie.

L’intégrale de ce Poste d’écoute est disponible sur le site du FM 103,3, écoutez et partagez, ça me fera plaisir!

@Medinrecords – Démineur 7/10

Difficile de comprendre de quoi il est question dans cet EP (de 45 minutes!!!) sans bien le remettre en contexte. Pris au centre de quelques « polémique » bien involontairement de sa part; c’est en mai dernier que Médine à décidé de remettre les pendules à l’heure! Comme toujours chez Médine, il est largement question de politique, au sens noble du terme. Citoyen du monde il clame haut et fort:  » Je ne suis pas le sauveur du monde. Rien qu’un démineur qu’on a pris pour un poseur de bombes » sur la pièce titre ou encore des dangers de prêcher par excès (Don’t laïk). Très direct et même parfois trop, Démineur possède le mérite de ne pas jouer à l’autruche.

@Henri_Godon – Le Vie rêvée! 7.5/10

Deuxième album pour Henri Godon en tout autant de réussite! Ce qui me plaît d’emblée chez Godon c’est le fait qu’il ne prenne pas les enfants pour des êtres inférieurs. Ils les traitent d’égal à égal. Les ritournelles Trad sont riches et très entraînantes. Les sujets abordés sont parfois rigolos (La Recette de gâteau) et parfois plus sérieux (L’accent français) mais ils ne sont jamais niais. Bref cette musique Trad festive est encore une fois pour toutes sortes d’enfants.

@InfanteriaSA – Where Serpents Conquer 8/10

Deuxième album pour ce groupe de Cape Town au sud de l’Afrique. Deuxieme réussite de Trash Metal un brin vieille école. S’il est vrai que Infanteria ne cache que très peu ses influences musicales (Metallica), ils réussissent fort bien a s’en affranchir. Where Serpents Conquer est une frappe solide de riffs lourds et assumés. Même si la voix drôle parfois le Death Metal, l’album garde une « mélodieusité » surprenante. Terriblement accrocheuses, les longues pièces (souvent près des 6 minutes) sont variées et nous martèlent avec puissance et plaisir.

#1001Albums Pere Ubu – Dub Housing 5.5/10

Non vraiment la je débarque. Bien que Pere Ubu eusse presque inventé le Noise Rock sur The Mordern Dance, ici pousse ici l’exploration trop loin… pour moi. Du bruit pis encore du bruit. Et que dire de la voix de David Thomas… non vraiment que dire!? Volontairement fausse et/ou cabotinante, elle transforme Dub Housing en fresque délirante presque insupportable. La musique, souvent dissonante n’aide en rien d’ailleurs.

@Wilco – Star Wars 6.5/10

Avec cet album surprise et gratuit pour un temps limité au wilcoworld.net Wilco ce lance dans la guerre des étoiles… En fait pas vraiment car sur Star Wars le groupe de Tweedy reste bien terre à terre. Avec un mélange de Folk/Rock légèrement Garage (et parfois volontairement brouillon) qui n’est pas sans rappeler Beck époque Mellow Gold. Des racines musicales bien américaines, Wilco s’amuse à la recherche de sonorité précise ce qui paradoxalement confère à Star Wars un petit côté ambigu. Loin d’être sans intérêt, cette surprise demeure dédiée aux inconditionnels.

@ChemBros – Born in the Echoes 6.5/10

Oui je sais, je vais devoir faire le deuil un jour des Chemical Brothers époque Dig Your Own Hole. Adieu les Beats torrentiels et les rythmiques de feu. Sur Born in the Echoes les frères chimiques offrent des ambiances  souvent planantes, et Beats sous formes de boucles. Les bonnes idées ne manque pas mais sont parfois tenues trop longuement. Mais encore une fois, je devrais arrêter de les comparer à eux mêmes… peut être.

Beat Cops – Mean Streets 7.5/10

Sorte de supergroupe propulsé par Mikey Heppner (Priestess, UBT), Tim Fletcher (The Stills), Pat Bennett (Trigger Effect) et Maxime Hébert (Les Breastfeeders), Beat Cops presente Mean Streets, un premier album de Rock’n Roll très groovy et avec de nombreuses guitares fuzzy. Malgré des pièces courtes, on y entend aussi quelques éléments de Prog. Mais laissons le côté technique pour le plaisir, celui des musiciens et le notre qui se côtoient à merveille à l’écoute de Mean Streets. Jamais Lourdes, les mélodies sont forte et reste en tête.

@thebeatdown – The Beatdown Meets @hugomudie 7/10

The Beatdown est un groupe Reggae montréalais À leurs influences jamaïcaines est ajouté des sonorités Souls, Rock n’ Roll et Punk, offrant ainsi une musique non loin du Ska. Leur rencontre avec Hugo Mudie (Miracle) possède une aura très estival et, pas le fait même, nonchalante. Du côté des textes, on ne se casse pas trop la tête non plus mais la beauté réside parfois dans la simplicité. On se trouve peut être dans un trip de musiciens mais ils réussissent à bien nous y intégrer afin qu’on y trouve notre plaisir nous aussi.

Southpaw (Music from and Inspired By the Motion Picture) 6.5/10

Comme ce fut le cas pour 8Miles et bien d’autres BOs Southpaw ne passera pas à l’histoire; c’est donc qu’elle est ni excellente, ni un bid total. La confrérie d’Eminem (Bad Meets Evil, Slaughterhouse, 50 Cent…) s’en sort pas trop mal mais là où le Flow impressionne, la musicalité déçoit (Mode de Prhyme). Certaine pieces possède une rythmique pauvre (This Corner de Denaun) et l’album semble trop long. Pour les inconditionnels.

Entretien avec @DebbieTebbs et 256e #Postedecoute

J’avais déjà bien apprécié son album Up! alors Re-Up! (album de remix) à vite fait de piquer ma curiosité. Normalement, je ne suis guère fervent d’album de remix mais ici, la liste de collaborateurs étant très alléchante (Robr Auclr, Millimetrik, Hologramme…). J’ai bien fait d’y prêter l’oreille et c’est avec grand plaisir que j’ai passé 30 minutes avec Debbie Tebbs afin qu’elle nous parle de la création et de l’inspiration l’ayant conduit au projet Up!/Re-Up!.
Cet entretien passionnant entre passionnés est disponible via ce lien.

De plus j’avais pour vous les nouveautés de Bernard Adamus, Mac DeMarco et Lauryn Hill grâces aux volets « Bien, bien, bien », « C’est bien meilleur le matin » et « Été tout léger ».

L’intégrale de cette 256e édition de Poste d’écoute est disponible sur le site du FM 103,3.

Bonne écoute!

Sweet Grass – EP 7/10

Parue l’an dernier dans la foulée des Hay Babies, Canailles et autres groupes du mouvement Blugrass/Folk québécois un peu « sale » Sweet Grass à légèrement passé inaperçu. Dommage car leur premier EP vaut le détour. On a qu’à écouter Le Condor et ses influences pas du tout cachés ou encore la douce mélodie de « l’anglaise » She Won’t Save the World » pour conclure que Sweet Grass prendra sa place s’il est patient car son œuvre est touchante et fort jolie meme si elle manque un peu de personnalité.

#1001Albums Elis Regina – Vento de Maio 8/10

Elis Regina c’est d’abord une voix, quelle voix! Puissante et versatile. Sur Vento de Maio c’est aussi du rythme et des explorations. Sans toute fois se faire déstabilisante, on entend tout le « lousse » qu’elle s’est accordé en studio. Riches, les sonorités son variée sans pour autant en faire une œuvre biscornue.

@bassnectar – Into the Sun 7.5/10

Un peu long mais il n’es demeure pas moins intéressant. En mêlant musique Electro et DubStep, composition originales et remixes Bessnectar offre une fricassé juste assez éclatée. Les lignes de basses souvent puissante, Into the Sun reste une œuvre assez légère et idéal pour le soleil d’été.

@PowerwolfMusic – Blessed & Possessed 7.5/10

J’avoue que parfois l’œuvre de Powerwolf très solennel voir meme quasi éclisiastique. Reste tout de même que lousqu’ils ouvrent les portes, tout explose. Rythmes martelants à souhaits, énergie à revendre et une belle soif de riffs puissants. Avec une trame narratrice très cinématographique et une propension symphonique Blessed & Possessed est fort agréable.

@Msldemarco – Some Other Ones 7/10

En attendant Another One (7 août), voici Some Other Ones (Gratuit au http://makeoutvideotape.bandcamp.com/album/some-other-ones). Essentiellement instrumental, ce EP ofrre de jolies ritournelles légèrement tropicales qui feront plaisirs à écouter sur la plage au soleil. Le rythme y est soutenu et la thématique « BBQ » demeure présente et de plus agréable. Court moment que l’on aura probablement vite oublié mais qui reste plaisant pendant qu’il passe.

@Resistance_2p1 – Réflexion #1 7.5/10

Aussi bien réalisé que son grand frère lancé l’an dernier (Récital de carbone) ce petit rejeton m’apparaît moins vulgaire, donc conséquemment plus mature. Ce qui fait du bien je l’avoue. Toujours avec cette alliage d’Électro/Hip-Hop Résistance [2.1] continue d’offrir de bonnes rythmiques lourdes grâce à leur touche de Dubstep. Bref ça sonne en ta! Avec son caractère social sans être trop moralisateur et s’ouvrant à la nostalgie (Passe-Montagne) Réflexion #1 – est-ce permis de croire à un #2 – confirme que j’ai bien fait de les surveiller.

Entretien et performances de @FidelFiasco pour le 255e #Postedecoute

Mardi pour le 255e Poste d’écoute, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec Fidel Fiasco, un groupe Punk de Drummondville qui viendra en studio pour parle de Banal et pas éthique leur premier album qu’il considère comme un « gros démo ».  Avec quelques spectacles à venir et un premier « vrai » album à paraître cet automne, ce n’est pas les sujets de conversation qui manquaient. Sans compter que Fidel Fiasco avait apporté leurs instruments pour deux performances « acoustiques » Le Monde m’énarve et Le Clown toutes deux disponibles en audio en cliquant sur le tire de la chanson et en vidéo sur ma chaîne Youtube. Sans oublier l’entretien intégral disponible via cette adresse.

De plus je vous offrais la musique des Bears of Legend, des ShrimpS, de Laurence Nerbonne et des Barenaked Ladies grâces aux volet « Mon cœur », « Rêveur » et « Oui ou non ».

Poste d’écoute, version 255 disponible sur le site du FM 103,3.

Nina Revisited… A Tribute to Nina Simone 8/10

Avouons tout de suite que personne ne fera mieux que la grande Nina Simone. Cela étant dit, force est d’admettre que Lauryn Hill se débrouille franchement très bien.Tant dans ses relecture plus Rap (I’ve Got Life) que dans celles, plus nombreuses, Jazz/Soul (Black is the Color of My True Love’s Hair, Feeling Good). Un respect et une admiration de la grande dame mais aussi d’elle même; une grande confiance. Miss Hill n’étant pas seule, c’est collaboratrices font également belle figure (Mary J. Blige sur Don’t Let Me Be Misunderstood, Alice Smith sur I Put a Spell on You) Et que dire de Lisa Simone! Une progéniture surprenant (I Want a Little Sugar in My Bowl). Bref seul les hommes semblent forcer la note (ou leur présence); Usher, vraiment?

@tameimpala – Currents 8/10

Comment un groupe réussit-il à changer tout en restant lui-même. C’est cette question que je me suis posée durant l’écoute de ce troisième album pour Tame Impala. La même essence, la même voix et pourtant quelque chose de bien différent. Dès le commencement de Currents j’ai écouté Kevin Parker et je me suis laissé aller (Let it Happen). Souvent plus atmosphérique et rarement dans un trip de guitares « Fuzz », Tame Impala nous transporte au court de voyage varié et exploration sans jamais être déconcertant ou linéaire. Prouvant que le groupe n’est peut-être plus celui que l’on croyais mais une extension encore en mouvement fort intéressante.

Entretien avec @Mentanamusic et SPÉCIAL #FIJM pour le 254e #Postedecoute

Après les Francos, Poste d’écoute s’est mis en mode Jazz pour une émission toute spéciale durant laquelle je vous ai présenté mes suggestions de spectacles jour par jour, extérieurs comme en salle. Une émission éclectique à l’image du rayonnant festival!

De plus, j’ai eu le plaisir de recevoir les membres du groupe Mentana connu pour leur participation aux bandes sonores des films de Raphaël Ouellet Camion et Gurov & Anna. En plus de leur premier EP Western Soil, il fût bien sur question de leur passage au Festival International de Jazz de Montréal jeudi et vendredi prochain au Savoy du Métropolis. J’ai aussi essayé d’avoir quelques information sur leur premier album complet à attendu cet hiver. Cet entretien est maintenant disponible pour écoute et partage à cette adresse.

Encore une grosse émission à ne pas manquer disponible su le site du FM 103,3.