C’est le temps des vacances pour #Postedecoute ! (1-2)

Petite pause pour votre humble animateur de Poste d’écoute cette semaine. Par contre, nul question de vous laisser en reste; j’ai rassemblé pour vous, trois belles rencontres faites aux cours des derniers mois. Ainsi vous pourrez réentendre ma rencontre avec le groupe Canailles ou encore avec les Hangover Lobsters, tout comme l’entretien que m’a accordé Émile Bilodeau pour son deuxième passage à l’émission. Pour terminer le tout en beauté et en douceur, je vous propose mon entrevue avec Catherine Leduc pour la parution de son deuxième album solo.

Bonne écoute et bonne vacances!

Suroît – La R’visite (De 1977 à 2017) 8/10

Afin de célébrer ses 40 ans de musique, le groupe Suroît lance un treizième album en carrière: La R’visite: une réinterprétation de 16 de leur succès s’échelonnant de 1977 à 2017. Bien que réarrangés et revisités, le charme et l’originalité de Suroît provenant du Trad d’antant se trouve plus « contemporain » que jamais. L’album des Acadiens, réalisé par Luc Bourgeois (ex-membre de la formation) et Alexandre Richard, réunit les membres actuels de la formation (Henri-Paul Bénard, Félix Leblanc, Réal Longuépée et Gabriel Arseneau) ainsi que plusieurs musiciens qui se sont, au cours des quarante dernières années, impliqués au sein du groupe: Bertrand Deraspe, Roger Aucoin, Michel Leblanc, Kenneth Saulnier, André Cummings, Gabriel Bourque; « en bonus » les fils d’Alcide Painchaud (membre fondateur décédé en 2002) Alexandre, Eloi et Jonathan Painchaud sont aussi présent sur l’œuvre. Fidèle à leurs habitudes de promouvoir la langue et à la musique acadienne, Suroît offre un rétrospective intelligente et augmentée d’un parcours noble et des plus respectable.

@arcadefire ‏- Everything Now 7.5/10

Je n’ai absolument rien avec les groupes qui cherche à se réinventer. Force est d’admettre que si l’on écoute Funeral et ensuite Everything Now, Arcade Fire ne sont plus tout-à-fait les mêmes. Disons que beaucoup d’eau a coulé sous les ponts depuis 2004. Plus dansant que jamais et souvent atmosphérique, la bande à Win et Régine ont su bien s’entourer (Daniel Lanois, Geoff Barrow de Portishead et Thomas Bangalter de Daft Punk, entre autres) afin de livrer une réflexion juste sur la surconsommation et l’abondance d’informations menant à la désinformation; le tout dans un enrobage très ABBAesque. C’est peut-être un peu là que j’ai été déçu. Normalement si innovateur, Arcade Fire s’approche trop, sur quelques titres, du simple pastiche. N’empêche, c’est diablement entraînant; pas mémorable mais très efficace.

@biamusik & @MamselleRuiz – Bandidas 8/10

La chanteuse d’origine brésilienne Bïa s’associe à la Mexicaine Mamselle Ruiz, installée ici depuis quelques années, pour former le duo Bandidas. Bandidas, leur premier album, c’est leur compositions parfois conjointes, parfois individuelles et aussi certains grands classiques de la culture latino-américaine. Assisté par Erik « West Trainz » Millette à la réalisation, le duo offre une voyage musical sensible et réfléchi. Leur voix fusionnent parfaitement – à un point où il devient parfois même difficile de les différencier – afin de créer une symbiose mélodique entre le Brésil et le Mexique. Touchant (Los Peces en hommage à Lhasa), apaisant (Flor) et sympatique (Cucurrucucú Paloma), Bandidas risque de voler votre coeur pour l’été.

@nineinchnails ‏- Add Violence 7/10

Deuxième d’une vraisemblablement trilogie de EP, Add Violence peut, encore une fois, voir ses chansons se divisées en deux catégories: les « Rock » plus énergiques et les « Synth » plus insidieuses. Trent semble toujours chercher « le son » et si cette exploration aurait probablement tombée à plat sur un album complet, à petites doses elle est stimulante et bienvenue.

Mardi #Postedecoute spécial Reprise/Originale des relectures par @MoffattAriane @ludovicalarie @davidjalbert @biamusik @rockripe @Pat_Miche

Ce mardi, Poste d’écoute présente un autre de ses émission spéciales Reprise/Originale ou je vous présenterai, dans l’ordre ou le désordre la version originale d’une chanson suivie d’une relecture, elle même, forte originale!

Regroupé en quatre volets: #ChocDesGenerations #AlbumsHommages #AnglaisFrancais et #LesAnnees60 mes relecteurs/trices seront Ariane Moffatt, Karim Ouellet, La Bronze, Ludovic Alarie, Wyclef Jean, Blues Beatles, Renée Wilkin, David Jalbert, Oxmo Puccino, Les Sœurs Boulay, Bïa, Ripé ainsi que Patrice Michaud. Avez-vous des idées de qui seront les versions originales?

Définitivement un spécial de Poste d’écoute à ne pas manquer ce mardi dès 21h sur les ondes et sur le web du FM 103,3!

Ah oui, j’oubliais j’ai aussi une chanson bonus pour vous provenant d’une nouveauté…

@LanaDelRey ‏- Lust for Life 8/10

Mon appréciation de l’œuvre de Lana Del Rey s’apparente beaucoup à une montagne russe avec ses hauts et ses bas, ses attentes et ses moments d’euphorie. La bonne nouvelle c’est que Lust for Life s’avère un pur plaisir! Dans être une œuvre politique Lust for Life  propose une tangente social et engagée. Toujours très raffinée, la Pop de Lana Del Rey évite de tomber dans le sirupeux tandis que la prose se tient loin du ton moralisateur. Emprunt d’une belle légèreté, Lust for Life propose finalement une instropection… universelle.

@coldplay -‏ Kaleidoscope 6.5/10

Petit cousin de l’album A Head Full of Dreams sorti en 2015 ce EP poursuit le virage Pop précédemment entammé par Chris Martinet sa bande. Un désir à peine voilé de dominer la sphère Pop mondiale? Cependant, on y retrouve aussi quelques relants de leur années 2000; surtout dans les moments plus tranquilles. Quelques risques calculés comme sur A L I E N S ou sur la collaboration avec Brian Eno ou Coldplay propose une légère guitare espagnole. Alors, s’il n’est pas grandiose, ce Kaleidoscope retrouve Coldplay en mode légèrement exploratoire.

Entretien avec #CallMeWayne et 355e #Postedecoute avec les nouveautés de #OffaRex @thedears @indiaarie et @Zagata

Mardi dernier, j’avais le plaisir de m’entretenir avec Call Me Wayne; alias Julie Hamelin. Une fille qui chante et parait-il, parle aussi… Vous l’avez peut-être entendue à votre insu, car elle prête sa voix d’annonceure sur Ici Musique à Radio-Canada ainsi que pour des publicités. Formée en théâtre-musical et en chant jazz à l’Université de Montréal, elle affectionne particulièrement l’improvisation, la musique qui groove mais aussi celle qui fait rêver, sourire, réfléchir. Call Me Wayne, c’est aussi un groupe qui reprend bon nombre de succès de la Pop, marinée dans le Jazz et saucée dans le Swing! L’intégrale de cet entretien avec Julie Hamelin, qui sera en spectacle vendredi le 21 juillet prochain au parc St-Mark de Longueuil, est disponible à cette adresse.

De plus, j’aurai pour vous le nouveau simple de Zagata et je reviendrai sur les nouvelles parutions de Offa Rex (The Queen of Hearts), de The Dears (Times Infinity (Volume Two)) et India.Arie (SongVersation: Medicine). Ses nouveautés et beaucoup plus d’autre bonne musique grâce aux volets #LaReine #ASuivre et #Vivre

Ce 355e Poste d’écoute est disponible sur le site web du FM 103,3.

@NicoleAtkins ‏- Goodnight Rhonda Lee 7.5/10

Sur Goodnight Rhonda Lee, Nicole Atkins nous parles de ses émotions sans jamais tomber dans le patho. Créé dans un mode d’impulsivité, les mélodies de l’album sont riches et étudiées. Goodnight Rhonda Lee est encré dans l’immédiat bien que ses propos relate souvent le passé sous forme de confessions. Habile vocalement, autant dans les hautes que dans ses petites imperfections, Atkins nous présente une facette de sa personnalité plus mature mais aucunement édulcorée.

@thedears ‏- Times Infinity (Volume Two) 7.5/10

Si Times Infinity (Volume One) a mis six ans avant de paraître ce Volume Two le suit d’une année à peine pour notre plus grand bonheur. Enregistré durant la même période, ce dernier en possède bien les mêmes bases mais on comprend rapidement la nécessité de les séparer. Plus sombre et plus dans l’acceptation, la prose de Murray Lightburn est riche et belle; presque autant que le lyrisme des ses mélodies. En prenant plaisir à jouer avec de nouvelles idées, The Dears prouve qu’une suite peut être aussi pertinente que l’œuvre qui la précède.

Offa Rex (@TheDecemberists & @OliviaChaney) – The Queen of Hearts 7.5/10

Queen of Hearts, c’est l’union de la chanteuse et multi-instrumentiste Olivia Chaney et du groupe de Colin Meloy, The Decemberists. Largement inspiré de la tradition anglaise-irlandaise-écossaise, Offa Rex créé une musique fleurtant avec  le Baroque et le Folk souvent avec de petites touches psychédéliques et quelques moments de Rock bien sentis (Sheepcrook and Black Dog). Un voyage mélodique différent et juste assez déstabilisant qui nous transporte dans un monde lyrique portée par la sublime voix de Chaney (qui n’est pas sans rappeler celle de Loreena McKennitt).

354e #Postedecoute avec les nouveautés musicales de @wearewhitehorse @Disizfr #Ouri et @bssmusic

Mardi dernier, je vous conviais à un Poste d’écoute en tête à tête au cours duquel j’avais pour vous les nouvelles propositions musicale de Whitehorse (Panther in the Dollhouse), de Disiz (Pacifique), de Ouri (Superficial) et de Broken Social Scene (Hug of Thunder) en plus des nouveaux simple de Tire le coyote et des Chiens. Cette musique et beaucoup plus encore grâce aux volets #HomeSweetHome #ToutLeMondeDanse #PleinLesBras et #Pardon pour 2 heures musicales à souhaits!

Cette 354e édition de Poste d’écoute est maintenant disponible dans son intégralité sur le site web du FM 103,3.

Ouri – Superficial 7/10

Entre son premier mini-album Maze paru il y a deux ans et ce Superficial, on constate une nette progression chez Ouri, compositrice/productrice/DJ montréalaise. Avec une douce musique Electro avec de sensuels passages suaves, elle nous embarque dans ses rythmiques complexes ou la basse est profonde et les synthétiseurs aériens. S’il s’apprécie mieux au casque d’écoute, Superficial est assez entraînant pour le plancher de danse.

@ORDENOGAN ‏- Gunmen 7/10

Si Orden Ogan est considéré comme l’un des meilleur groupe de Power Metal actuellement, ce n’est pas par hasard. Sauf que sur Gunmen, le groupe peine à se renouveler. Des nombreux moments qui mon fait dire wow! à la première écoute se sont transformés en « pas mal » lors des écoutes subséquentes.  En revanche, la production est impeccable et le talent de mélodiste intacte. Une oeuvre riche avec beaucoup de cœur qui ne manque que d’un peu de magie.

Entretien avec #HangoverLobsters et 2e #Postedecoute sur la programmation jour/jour du @FestivalJazzMtl

 

Connaissez-vous les Hangover Lobsters, non? Eh bien, si vous aimé le Blues et le Rock sale autant que les roadtrip cinématographique préparez-vous à tomber en amour avec Erik West-Millette (Doghouse West), Olaf Gundel (Slim Gun) et Vincent Letarte (Sunny V.); les Hangover Lobsters! Ils étaient avec moi afin de nous parler du long processus ayant mené à leur premier excellent album homonyme. Cliquez ici pour (re)découvrir mon entrevue avec le groupe Hangover Lobsters.

De plus, pour cette deuxième émission consacrée au #FIJM, j’ai épluché les différentes propositions un jour à la fois avec de nombreux extraits musicaux. Vous saurez ainsi mieux quels spectacles, en salles ou extérieurs, allez voir et entendre.

cette 353e edition de Poste d’écoute est disponible en balade sur le site web du FM 103,3.

@BenoitDoremus ‏- En Tachycardie 8/10

Les connaisseurs retrouveront Benoît Dorémus sur En Tachycardie tel qu’il se dévoilait sur Jeunesse se passe ou sur 2020 soit en poète habile au maniement des mots et à la verve allumé et émotive. Sauf que sur En Tachycardie, Dorémus prend quelques risques; comme celui de « rapper » sur quelques pièces (20 milligrammes). Si la force de ce cousin français demeure sa plume, il infuse un brin d’urbanité dans ses mélodies bien qu’elles demeurent assez simples. Enfant de Renaud et de Souchon mais aussi d’Eminem, Benoît Dorémus est définitivement un homme de mots au parcours respectable.

De Twitter à WordPress un mois à la fois… juillet 2011

@Erewhonmusique – Les Coraux
8.5/10
Comme @karkwa_ & @malajubeMTL on trouve ici de la très bonne Pop/Rock. Différence? Textes bq + tangibles.

Eugène et le cheval – Plantes carnivores…
7/10
50% @NavetConfit 30% @carlerichudon et 20% @malajube plutôt bien mais un peu trop abstrait.

SBTRKT – SBTRKT (2011)
7/10
Pas mal! Du Groove à revendre et des voix qui apporte bq de relief à l’ensemble. Parfait pour l’été! Un peu long.

ReinXeed – 1912
8/10
Il ne faut gère chercher ici du nouveau dans la formule Power Metal. On trouve cependant de l’énergie c’est déjà bq!

Pyer – What Really Happened to Dan Roberty
7.5/10
Si Pink Floyd avait été plus mordant, le résultat aurait été Pyer Solos guitare et musique progressive.

L. – Initiale
8/10
« Fille » de Piaf et Bashung, L. s’avère digne de ses influences. Textes recherchés sur  non linéaire. Émotion cérébrale.

Afrodizz – From Outer Space
8/10
Superbe musique de canicule. Digne des lignes majeures. Du Beat à revendre et du rythme pour tout le corps!

Joss Stone – LP1
7/10
Bien qu’elle le considère que un nouveau départ, LP1 renoue avec le même pop/soul hyper efficace. Une liberté agréable.

Gillian Welch – The Harrow and The Harvest
8.5/10
Magnifique! Intimiste sans être voyeur. D’une grande poésie tant musicale que textuelle.

Wildpath – Underneath
7/10
Bien que jolie, la voix féminine manque de personnalité. Les rythmes rapides et martellés sont très agréable.

Opossaum – À couvert
7.5/10
En voilà qu’il faudra surveiller de près. Ce 1er  établie une atmosphère très cinématographique et stimulante.

Beirut – The Rip Tide
8/10
Ouf! La grâce et l’élégance sont tjs au r-v. Intacte pour notre > bonheur. Les compos possèdent tjs ce côté gitan.

Variés – Rave on Buddy Holly
7.5/10
Un album hommage qui rend justice à l' »hommagé ». Nombreuses reprises fortes inventives. Sympathique!

Variés – Brassens, Échos du monde
7/10
Pas aussi génial que Giant of jazz mais un très beau voyage de par le monde et de l’univers Brassens.

Alice & the Intellects – Baloon Ride
7/10
Beaucoup de talent sur cette 1ère carte de visite. Tjs prêt du jazz sans s’éloigner de la pop.

Tyr – The Lay of Thrym
7.5/10
Un son rentre-dedans a remplacé le son + progressif. On s’incline devant la production + que l’originalité.

(Variés) – Tels Alain Bashung
7.5/10
Inter. honnêtes et inspirées de ces art. dont le > client d’écoute se trouvait déjà ds leur œuvre respective.

The Dear Hunter – The Color Spectrum
8/10
Ouf! Toute une palette… de couleurs! Pop/rock/electro/folk et j’en passe. Un bien beau voyage.

Gatineau – Karaoké King
7/10
« Subtil » mélodies à C.F., = quête d’un  + accessible est réussi. Le problème: une fois sucé, il reste peu de ce suçon.

The White Stripes – Live in Mississippi
8/10
Bonne idée que cet album « posthume ». La force énergétique du duo opère à 100%. Beaux souvenirs!

Bauchklang – Signs
7/10
Rien de nouveau ici. Une musique organique bien effectuée. Bonne production. Ah oui, TOUT les sons proviennent de la voix!

Bono & The Edge – Sider-Man Turn Off the Dark
7/10
Dommage que les interprètes masculins ne soient pas à la hauteur car The Edge est en feu!

Ramachandra Borcar – Jaloux (BOF)
5/10
Très déçu de cette offrande qui manque de beats et de hooks. Seule l’ambiance est là mais « drabe ».

David Goudreault – À]pprofon[Dire
7.5/10
Triste que le flow soit pesant et redondant car le talent d’écriture est très réel et la musique variée.

De Twitter à WordPress un mois à la fois… juin 2011

Talfast – La Machination
8/10
De l’excellente musique électronique qui, en plus d’être accrocheuse, s’adresse au cerveau autant qu’au coeur

Artillery – My Blood
7/10
Un métal dans les règles de l’art. Rien d’ennuyant ni de révolutionnaire. Les textes vont droit au but.

Ingrid St-Pierre – Ma petite mamelle de chemin
8/10
Jolies txts parfois grincent mais jamais agressifs livrés par une voix douce et fragile.

Félix Soude – Félix Soude (2011)
7.5/10
Début très prometteur pour ce jeune a/c/i. De bon textes bien chanté sur des musiques diversifiées.

Original Broadway Cast – The Book of Mormon
8.5/10
Un billet pour Broadway! Irrévérencieux, drôle et intelligent. Du grand divertissement!

Raphael Saadiq – Stone Rollin’
7/10
Ça sent l’album de l’été; légé sans toutes fois être insignifiant. Chaud, ensoleillé et agréable. Encore

Voïvod – Warriors of Ice
7.5/10
Agréable décharge pour le premier  en spectacle de Voïvod à la maison. J’aurais aimé entendre plus la foule.

Wolverine – Communication Lost
7.5/10
Un rock lourd complexe, diablement efficace et accessible. La bête sait quand utiliser ses griffe!

Jean-Pierre Fetland – Mes premières chansons
7.5/10
Ne cherchez pas d’Immortelles, la réédition de cet album est historique, mais quel Histoire!

Paul Simon – So Beautiful or So What
7.5/10
Bon disque de folk/pop dans la même ligné que Chaos de McCartney. Rien de nouveau mais très bien fait.

Unexpect – Fables of the Sleepless
8.5/10
Empire Un métal de bass lourde ou le chant féminin côtoie le guttural a merveille. Très technique.

@indiaarie ‏- SongVersation: Medicine 7/10

S’il est vrai qu’à l’écoute de SongVersation: Medecine, je m’ennuie légèrement de la désinvolture de Acoustic Soul, son premier album; il reste que ce EP est à bien de moment d’une agréable douceur. India.Arie possède une des ces voix qui réconforte, console et fort le plus grand bien. Des mélodies R&B/Soul avec beaucoup de classe, à l’image de leur interprète de talent.

@bssmusic (Broken Social Scene) – Hug of Thunder 7/10

Sur Hug of Thunder, Broken Social Scene propose quelques unes de ses pièces les plus exubérantes et catchy mais aussi souvent, sans grandes surprises. Le collectif canadien demeure unifié et habile mais perd légèrement son focus, surtout dans les moments plus tranquilles de l’album. Un bon disque d’un groupe qui nous a habitué au très bon.

@wearewhitehorse ‏- Panther in the Dollhouse 7.5/10

Le duo Whitehorse composé de Luke Doucet et de sa douce moitié Melissa McClelland propose Panther in the Dollhouse, un album ou chansons autobiographiques laissent la place à un univers nettement plus cinématographique et sombre qu’on l’on verrait bien servir un vieux Gridhouse ou un Tarantino. Histoires de gens imparfaits qui tournent mal, ironie et plaisir. Réalisé par Gus Van Go et Werner F et empruntant le tournant entamé sur le EP The Northern South, Whitehorse n’a pas fini de surprendre.