J’aime les album fait sans pretention; souvent se sont les plus surprenants. C’est exactement le cas de Time, Wind & Fire de l’ex-candidate de La Voix Tamara Weber-Fillion. Sa musique Folk est d’une honnêteté désarmante. La beauté et la richesse des harmonies vocales ajoutent du panache à l’œuvre. Avec un petit quelque chose de la Musique du monde, de chaud, cette parution de la fin 2014 et idéal à ressortir pour un beau printemps.
Archives de Mai, 2015
C’est loin d’être mauvais mais il manque un petit quelque chose à ce Starfire pour vraiment que le feu sacré prenne. Les pièces tournent parfois en rond et un effet de déjà entendu nous rattrape rapidement. Paradoxalement, Oban, la plus longue chanson, est la plus efficace et la moins redondante.
@guitarman995 (Adam Karch) – Blueprints 8/10 #MieuxVautTardQueJamais
Publié: 29 Mai 2015 dans MusiqueParu l’an dernier, j’écoute enfin le troisième disque d’Adam Karch. Pourquoi un tel délai? Je me le demande encore… Ce type possède une telle compréhension mélodique, il faut entendre sa relecture acoustique Blues de Stayin’ Alive des Bee Gees. Sublime. Si toutes les reprises ne sont pas aussi magistrales, elles en demeurent toutes réussies. Un univers Blues/Folk assez doux est magnifiquement habité. Un jeu de guitare magnifique et une voix chaude. Oui vraiment, mieux vaut tard que jamais.
Mardi à #Postedecoute je recois Lisa-Marie Jolin des Bluebell Sisters en plein cœur du spécial Reprises Originales cc @sixmedia
Publié: 29 Mai 2015 dans MusiqueTout un Poste d’écoute pour cette 251e édition. Une émission toute spéciale comme vous les aimez; soit Reprises Originales. Oh que oui! Dans l’ordre ou le désordre la version maîtresse d’une pièce suivie d’une relecture qui parfois cherche à lui rendre hommage tandis qu’à d’autre moment elle est presque méconnaissable. Vous entendrez, regroupé au travers des volets « Surprise », « Transformation extrême » et « Tous ensemble », des reprises par Gilles Valiquette, Catherine Durand, Ingrid St-Pierre, Mara Tremblay, Willie Nelson, Merle Haggard, Koorpiklaani, Call Me Wayne, Adam Karch, Vincent Vallières, Leonard Cohen et Bïa. Ils reprendrons qui me demanderez-vous? Pour le savoir faudra syntoniser le FM 103,3 ce mardi de 21h à 23.
Surtout qu’en plus j’y recevrai Lisa-Marie Jolin des Bluebell Sister pour la parution du premier album du groupe. Un album qui replonge en plein cœur des années 50 avec une bonne dose de Rockabilly et de Rock’n’Roll. Majoritairement constitué de standards, Les Bluebell Sister, du bonheur rétro!
Tout un Poste d’écoute, j’vous l’ai tu dis! Mardi de 21h à 23 au FM 103,3.
Currency of Man s’avère être un album très doux et suave; un peu comme une bruine qui ruissellerait dans nos oreilles. Maintenant plus Soul que Jazz Melody Gardot maîtrise sa voix avec grâces. Peut-être pas le disque de party idéal mais une musique d’ambiance fort agreable pour un petit tête à tête.
Du Country rehaussé d’une bonne dose de Blues, volà ce que nous offre cette magnifique collaboration entre Willie Nelson et Merle Haggard. Mais elle nous offre aussi un partenariat construit sur l’amitié et le plaisir de jouer. Que se soit dans les reprises comme dans les pièces originales, l’exécution y est sans failles et la joie et la sérénités transpirent pour notre plus grand plaisir.
Ce petit EP inattendu de la part de The Ghost of a Saber Tooth Tiger explore. Ses Histoires on bien peu en commun. Sous forme d’album, j’aurais probablement décrié le côté brouillon mais en EP ça fonctionne. Rien de transcendant mais et refus de faire du surplace.
Une solide réalisation résultant a un plat fort agréable. Très Hip-Hop de par ses rythmiques cadancées, il demeure vrai que l’on y entend de la Soul par-ci par-là. L’album est lourd et vue sa longueur, il demande beaucoup de concentration pour passer au travers; mais la récompense en vaut le coup. Y chercher les nombreux échantillonnages devient un réel plaisir. Commen de nombreux ingrédients secrets d’un Où est Charlie sonore. Un repas de plus satisfaisant.
Étant moi même un passionné des trains, je n’vous dis même pas à quelques point j’avais hâte de vous partager ma rencontre avec Érik West Millette. L’auteur/compositeur/réalisateur était en studio afin de nous partager une partie de sont périple l’ayant mené à la création de West Trainz, un livre-disque magnifique. Cet entretien entre passionnés est maintenant disponible à cette adresse.
En plus grâces au volets « Hurler à la lune », « Armé » et « Automatique » je suis revenu sur les nouvelles parutions de Ponctuation (La Réalité nous suffit), Folly & The Hunter (Awake), Cherry Chérie (J’attends la bête) et celle des Loose Pistons (Bronze Plated Moon).
Pour (ré)entendre ce 250e Poste d’écoute dirigez-vous sur le site du FM 103,3.
Bonne écoute!
Bon d’accord sur cette collaboration avec Joshua Redman, The Bad Plus be signe assurément pas leur oeuvre la plus éclatée. N’empêche que l’œuvre Jazz regorge de belles trouvailles sonores meublants les ambiances sonores à merveille. Le trio bonifié offre un Jazz riche juste assez complexe pour nous titiller sans jamais nous perdre. Le tempo est plutôt langoureux et modéré sauf exception de la dernière pièce Silence is the Question ou le délire musical vient faire son tour.
Afin un peu de mordant féminin parmi ses 1001 albums. Féminin, oui. Car même si Blondie compte qu’une seule femme au travers ses 6 membres, c’est Debbie Harry qui vole le show avec sa puissance vocale et sa fougue! Parallel Lines tient lieu de renouveau dans la discographie de la formation et avec son Rock plein d’esprit et ses mélodies pleines de maturité, voilà un classique souvent imité mais rarement égalé.
La force d’Antoine Chance réside définitivement dans ses emprunts au mouvement Trip-Hop, lorsque ses rythmiques se font Downtempo. Soulignons aussi la richesse des textes qui n’est pas sans rappeler Arman Mélies. J’ai eu plus de difficulté avec sa voix somme assez quelconque; se qui confère à Fou une certaine linéarité. J’aurais aussi pris plus de changement de tempo afin de bien rester accroché.
Autant vous l’avoues tout de suite, je n’aime pas particulièrement les albums de remixes. Voilà. Ceci étant dit, une fois n’est pas coutume et Resurrected est fort intéressant. L’œuvre sait rester variée et cohérente à la fois. Avec une belle présence de voix féminine s (Armanni Reign et Rykke) lalbum souvre légèrement et devient peut-être plus accessible. Attention il s’agit encore de Zomboy; le mordant n’est jamais bien loin. Une résurrection qui vaut le détour et ce n’est même pas Pâques.
En guise de nouvel album, Monk.E nous propose une « compilation » de morceaux enregistrés en France, au Québec comme au Mexique entre 2008 et 2014. En fait, Esclavage, exode & renaissance; sont les trois thèmes abordés sur l’album qui réussit à demeurer cohérent malgré ses nombreux collaborateurs/producteurs en bonne partie grâce à la verve percutante et bien aiguisée de Monk.E.
Le Rock’n’Roll garage du Québec se porte plutôt bien; du côté de l’offre du moins. Breastfeeders, Deuxluxes, Ponctuation, Cherry Cherrie et maintenant Loose Pistons. Plus travaillé que leur EP de 2012, ce premier album complet présente un groupe, qui malgré ses racines Garage, propose un certain raffinement. Beaucoup de guitares, une jolie et légère touche rétro. Bronze Plated Moon nest peut-être pas un album planant mais prend solidement son envol.
C’était pourtant bien parti. Mais Suplex passe trop rapidement et en plus il se termine par un remixe légèrement Dubstep de la pièce précédente. L’esprit dansant et tribal demeure intact mais j’aurais pris plus, beaucoup plus.
Je l’ai déjà mentionné ici mais je m’ennuie de DJ Ram. Maintenant tourné sur la création de bandes sonore, Ramachandra propose avec Far Cry 4 (Lakshmana Edition) se qui se rapproche le plus de l’époque The East Infection. Très tribal et avec beaucoup de percussion la BO du jeu video offre un univers sombre et intriguant. On sent et entend le suspense. Avec ses sonorités arabes Borcar nous fait voyager avec une trame qui s’écoute aisément sans son support visuel.
En effet pour cette 249e édition de Poste d’écoute, j’ai eu le plaisir de recevoir Anique Granger. La Fransaskoise est venue nous présenter son troisième album solo: Aimer comme une émeute. L’équipe l’ayant épaulé ainsi que les thèmes abordés sur l’album étaient au menu. Une autre superbe rencontre avec une artiste surprenante disponible à cette adresse.
De plus, je vous ai parlé sur les nouveautés de Rose Fargo Mascarade, Cherry Chérie J’attends la bête, Baden Baden Mille éclairs, Cabadzi Des angles et des épines ainsi que The Vasts Tearing Us Apart.
Toutes cette belle musique et bien plus encore, répartie dans les volets « C’est quoi ton nom? », « Faites du bruit » et Toujours plus ».
L’intégrale de ce 249e Poste d’écoute est disponible sur le site du FM 103,3.
Bonne écoute!
À la première écoute, A Vision of the Lifht We’re In semble paradoxalement plus sombre que ce à quoi nous ont habitué Your Favorite Enemy. Moins de Folk et plus de Rock parfois presque progressif. Sous forme de EP, YFE nous amène dans un court voyage et reussit sans difficulté au nous garder captif de début à la fin malgré sa « lourdeur ».
Dès la première écoute de My Reality is Your Fiction de l’Européen Comett, il saute aux oreille que le groupe y a mis le temps. L’effort récompense toujours et particulièrement ici. Comett touche est à la base Electro mais sait ratisser beaucoup plus large en touchant à la Synthpop et même au Folk par moments. Les ambiances de l’album aussi variée au gré des chansons. Plus légère sur I Met a Girl, plus Rock sur The Plot, le tout revient plus calme, plus sombre sur 5:06 AM. La voix se mélange harmonieusement à chacun de ses changements. Un fort agréable voyage entre la réalité et la fiction.
Réalisé par Howie Beck (Hayden, Feist, Barenaked Ladies) Folly & the Hunter propose un album de Folk possédant une esthétique Pop léchée. Awake présente un groupe ayant exorcisé ses peurs et ses peines afin d’offrir une musique plus optimiste, plus ouvert. Explorant de nouvelles avenues d’écriture Folly & the Hunter se redéfinit plus qu’il se réinvente, avec des mélodies fortes et éthérées. L’album de la maturité de ton.
D’accord leur Rock est à forte teneur en années 70 mais ses racines de Blues « sale » aux relents de Hard Rock rappelant Led Zep réussi tout de même à infuser un peu de fraîcheur dans notre ère aseptisée. Ça dépasse par ici, sa tourne carré par là mains au final la Caravane Vintage frappe en plein dans le mile, en plein au coeur. Interprétation senti est habitée, ça déménage sans avoir peu d’emprunter les chemins de terre.
Si vous cherchez la nouveauté absolue, vous préférerez probablement passer votre tour et c’est tant pis pour vous. Avec Les Bluebell Sister, on replonge plutôt en plein cœur des années 50 avec une bonne dose de Rockabilly et de Rock’n’Roll. L’album réalisé par nul autre qu’Éric goulet respecte parfaitement les règles du genre et le plaisir devient rapidement contagieux. Majoritairement constitué de standards, Les Bluebell Sisters devraient inclure davantage de compositions originales (il y en a deux dont une écrite par Maxime Auguste, Course à la mort). Du bonheur rétro.
Présenté de manière plutôt minimaliste dans sa production, tout demeure à sa place. Bluegrass, Folk mais aussi beaucoup d’Americana; The Death South propose un premier album for convainquant. Fait en toute honnêteté, vous n’entendrez aucune prétention sur Good Company sauf celle de vous faire passer un fichu de bon moment. Habité d’une voix puissante, il sauront venir vous chercher avec leurs mélodies « sales » et leur banjo mordant.
Poussant encore plus loin leur expérimentation électronique, Kraftwerk se présente maintenant que Un homme-machine. Froid mais non sans coeur ce dernier prouve qu’il est possible de garder les mélodies terriblement accrocheuses et somme tout accessible mais en construisant de la musique analogiquement. Un nouveau pilier de la structures é la musique Electro qui possède toujours un influence forte encore aujourd’hui (Hologramme).
Après The Blue Seeds et plus récemment Lisbonne Télégramme, voici Rose Fargo. Pour Mascarade, François Dufault s’est entouré de Marc-André Beaudoin et de Marie-Hélène Longpré formant ainsi Rose Fargo; un groupe d’Electro/Pop qui demeure aussi bien près du Rock garage. Les quatre pièces du EP sont courtes et vont droit au but; nous brasser la cage et les idées. La voix nasillarde de Longpré est souvent loin dans le mixte et on y perds un peu les paroles mais la cadence, elle, nous garde bien accrochée.
Faire un album de musique parlée n’est pas des plus facile. C’est ce que Cabadzi nous offre avec un jolie succès. S’aventurant sur un terrain de jeu qu’ils partagent avec Fauve= soit un Hip-Hop ou l’on ajoute une voix afin de livrer des textes profonds et souvent percutant. Il y a quelque chose de vrai sur Des angles et des épines. On y croise de nombreux « personnages » afin de bien mettre en place chacune des histoires au menu. Menu sombre d’une réalité crue où la mélancolie est bien présente. Fort intéressant mais l’œuvre se répète légèrement et demande un écoute soutenue.
Attention la bête gronde que vous l’attendiez ou non. Et elle risque de faire beaucoup parler d’elle avec un Rock’n’Roll enregistré dans l’esprit de celui des années 59 et 60. Voilà un album qui possède l’âme de la belle époque du rock’n’roll avec ses chansons qui nous transportent dans le passé tout en restant bien actuelles. Ne se basant pas uniquement sur des rythmiques et mélodies entraînantes, Cherry Chérie propose aussi des textes bien peaufinés, qui mérite que l’on s’y attardent. Non pas sans rappeler Les Breastfeeders en un peu plus sucré, J’attends la bête est parfait pour l’été… et pour un printemps ensoleillé.
L’univers des Dear Criminals est toujours sombre mais jamais assommant. Strip n’y fait pas exception avec ses paysages planants, on y trouve même de la lumière. Le mini-disque sied plutôt bien au Dear Criminals car ils évitent ainsi l’impression de redondance qui pourrait se dégager de ses rythmes langoureux.
Est-ce que nos Karkwa et Malajube auraient fait des petits… de l’autre côté de l’océan (Hivers, L’élégance avec)? Cest du moin se qu’on entends à l’écoute de se deuxième album beaucoup moins alambiqué de Baden Baden. On y retrouve aussi quelques relents des Notwist (Depuis toi) mais toutes ses influences sont bien intégrées et profite au groupe qui se présente plus mature et plus sur de lui. Avec une Pop/Rock actuelle et des texte réfléchis (« J’ai cru longtemps à l’art majeur, de finir cul sec les bières. C’est ça ou se dire tout le vide, qu’il y a dans nos verre. » – Dis leur) Baden Baden et leur Mille éclairs se positionne solidement et confirme les espoir placés en eux.
#1001Albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie… (Work in progress)
Publié: 13 Mai 2015 dans Non classéC’est ce qu’on verra ensemble album par album. 1001 albums à écouter… Mes oreilles jubilent déjà! Vous?
Frank Sinatra – In the Wee Small Hours
8.6/10
Voilà qui débute bien ce colossal parcours. Un Sinatra mélancolique et touchant au possible.
Elvis Presley – Elvis Presley (1956)
8/10
Je ne suis vraiment pas le plus grand fan du King mais je doit admettre, qu’ici, son plaisir est contagieux.
The Louvin Brother – Tragic Songs of Life
7/10
En country, je suis plus type Johnny Cash mais j’avoue que leur bonne humeur et contagieuse.
Louis Prima – The Wildest!
6.5/10
Des classiques et des classiques sauf qu’étrangement la « folie » ne m’a pas totalement convaincue?
Fats Domino – This is Fats
5/10
Étrange, je n’ai pas détester mais je n’ai pas aimé non plus. Pas le meilleur de Fats.
Duke Ellington – At Newport Wow!
9/10
1ère grande découverte des 1001 albums. Quelle performance pour un disque à la création si nébuleuse…
Frank Sinatra – Songs for Swingin’ Lovers!
7.5/10
Intéressant de placer ces classiques ds leur espace temps. Excellent pour un souper.
Buddy Holly & The Crickets – The « Chirping » Crickets
6/10
Bonnes chansons mais rien de magistral, à l’exception de That’ll Be the Day.
Count Basie – The Atomic Mr. Basie
7/10
Belle interprétation d’un jazz, aujourd’hui, conventionnel. Idéal pour vos souper à deux…
Thelonious Monk – Brillant Corners
7/10
Je m’attendais à quelque chose de plus rythmé, plus spontané. Au final, voici un beau disque d’ambiance.
Sabu – Palo Congo
4/10
Indéniablement un superbe percussionniste; sauf qu’il la voix, souvent criée, m’agresse beaucoup. Dommage car la musique est bien.
Miles Davis – Birth of the Cool
9.7/10
Superbe! Encore aujourd’hui, on peut entendre l’influence de ce disque dans le Jazz, le Rock et la Pop!
Machito – Kenya
7.5/10
Pas mal du tout ce de jazz du monde. Bons musiciens. J’aurais aimé que les percutions soient plus en avant.
Little Richard – Here’s Little Richard
9/10
Voici l’essence même du R’NR. Un vrai classique du début à la fin. Toujours hyper efficace.
Tito Puente – Dance Mania, Vol. 1
6/10
Bien que je reconnaisse son talent de compositeur; seules les 2 dernières chansons m’ont plues.
Billie Holiday – Lady in Satin
6/10
J’ai malheureusement été déçu par ce disque. La voix nasillarde de Mme Holiday, réduit le côté suave.
Ramblin’ Jack Elliott – Jack Takes the Floor
7.5/10
Enfin du Blues/Country au programme. Une formule qui prendra racine pour rester.
Sarah Vaughan – At Mister Kelly’s
8/10
Beau tour de chant de Mme Vaughan et son trio. Du Jazz d’ambiance feutré juste assez pétillant.
Ella Fitzgerald – Sings the George and Ira Gershwin Songbook
9/10
Magnifiquement interprété par l’orchestre et magistralement chanté!
Ray Charles – The Genius of Ray Charles
7/10
Tout est parfait et c’est un peu le problème. Je préfère sentir une certaine spontanéité.
Miles Davis – Kind of Blue
9/10
Émotivité & sensualité ne freine en rien la créativité du génie! D’une beauté & d’un romantisme inouï!
Marty Robbins – Gunfighter Ballads and Trail Songs
7.5/10
Si le country est ce qu’il est aujourd’hui ce cowboys y est pour quelque chose.
Dave Brubeck Quartet – Time Out
6/10
Encore un disque qui s’écoute bien mais qui manque d’improvisation, de notes sales, noires…
Joan Baez – Joan Baez (1960)
7.5/10
Très, très bien. Enfin les années 60s. La paix, l’amour & le folk incarnés magnifiquement dès le début par Baez.
Elvis Presley – Elvis is Back
7/10
Un Elvis parmi tant d’autres. Pas mauvais mais pas exceptionnel non plus Absence de hit comme de navet.
Miriam Makeba – Miriam Makeba (1960)
4/10
Non à quelque exception prêt je n’apprécie pas. Souvent la voix est criarde et la musique est bien trop derrière.
The Everly Brothers – A Date with The Everly Brothers
7.2/10
Nazareth + Love Hurts = Reprise Eh bien! J’aime beaucoup ce Rock’N Roll de cours d’école.
Jimmy Smith – Back to the Chicken Shack
7.5/10
L’orgue présent ici ajoute beaucoup à la beauté du disque. Un album de jazz accessible et plaisant!
Muddy Waters – At Newport
9/10
Superbe exécution devant une foule de plus en plus en symbiose de ce maître du Blues. Encore, encore!
Bill Evans – Sunday at the Village Vanguard
6.5/10
Tout est « parfait », une exécution sans faute. Pour moi la facture est trop léchée!
Ray Charles – Modern Sounds in Country & Western Music
7/10
Bien que je cherche toujours le Country et le Western, l’écoute de ce disque fut agréable.
Booker T. & the MG’s – Green Onions
7.5/10
Intéressantes ces versions instrumentales. L’absence de parole nous permet de redécouvrir ces mélodies.
Stan Getz and Charlie Byrd – Jazz Samba
7/10
Bon disque d’ambiance. Rien que je n’ai pas entendu avant mais l’exécution est sans faille.
Ray Price – Night Life
6/10
Je m’attendais à mieux de ce disque qui finalement est plutôt ordinaire. Je préfère mon Country plus étoffé.
The Beatles – With The Beatles
9/10
Un effort impressionant qui ne contient aucun simple. Déjà on entend une plus grande maturité.
Bob Dylan – The Freewheelin’ Bob Dylan
9.4/10
MAGNIFIQUE! Tout est à sa place: l’émotion, le texte, la voix, la musique. Toujours influent.
Phil Spector – A Christmas Gift for You from Phil Spector
Sam Cooke – Live at the Harlem Square Club, 1963
8/10
Je m’attendais a un album bien propret mais au final c’est plutôt huileux et senti.
Charles Mingus – The Black Saint and the Sinner Lady
8/10
Certains passages semblent tellement déconstruits qu’on pourrait croire à de l’electro.
James Brown – Live at the Apollo
7/10
Bonne Soul bien senti et exécutée Belle chimie avec le public qui semble apprécier autant que nous.
Stan Getz / Joãn Gilberto – Getz/Gilberto
7.5/10
Doux, langoureux et fort agréable. Seule? Jobin me semble être le réel artist!
The Beatles – A Hard Day’s Night
10/10
1er album constitué uniquement de chansons écrites par les Beatles. Chacune des pièces possèdent un petit quelque chose d’indispensable.
Jacques Brel – Olympia 64
7/10
Pas mauvais mais je préfère le travail studio de Brel. De plus plusieurs incontournables son absents.
Solomon Burke – Rock ‘n Soul
7/10
Un album bien de son temps qui d’écoute avec une belle nostalgie sans apparaître comme un chef d’œuvre.
Dusty Springfield – A Girl Called Dusty
8.5/10
D’une simplicité déconcertante et d’une efficacité entrainante! Vraiment bq de plaisir!
The Rolling Stones – England’s Newest Hit Makers
8.5/10
Un grand groupe voit le jour plutôt timidement et pas tout à fait confiant d’eux.
Buck Owens – I’ve Got a Tiger by the Tail
7/10
Quand le cCuntry devient Rock…a-Billy moi j’aime bien. Mélodies entraînante, texte…
Jerry Lee Lewis – Live at the Star Club, Hamburg
8/10
Si on oublie l’homme et que l’on se focus sur la musique; on a, ici, un fichu de bon disque.
The Sonics – Here are the Sonics!!!
7.5/10
Un garage, un gros garage! Triste que ça n’est pas duré car leur son serait toujours actuel.
Bob Dylan – Bringing it All Back Home
8/10
Moins essentiel que Freewheelin’ mais si peu. L’harmonica y est splendide. Bon travail!
Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sings Soul
6/10
Déçu de cet album dont chaque pièces se terminent en court fondu pour lire en queue de poisson.
The Beach Boys – Today!
6.5/10
Je ne suis pas un grand fan des Beach Boys. Cet album ne remédiera en rien à la citation. De bien belles harmonies!
John Coltrane – A Love Supreme
9.4/10
Un chef d’oeuvre ardu. Pour apprécier, il faut s’en immerger et plonger sans barrière. Soudain WOW!
B.B. King – Live at the Regal
6.5/10
À une époque ou les Beatles quitte la scène; ce live semble étouffé par ses limitations. Dommage.
The Beatles – Rubber Soul
10/10
Bien que tous indispensable Rubber Boul est pour moi LE chef d’œuvre des Beatles Tout le génie du groupe est là.
Bert Jansch – Bert Jansch (1965)
6.5/10
Voix riche, chaude et très agréable portant des textes bien écrits. La musique manque souvent de relief.
The Byrds – Mr. Tambourine Man
8/10
Au revoir harmonica et bonjour guitare électrique. Belles harmonies vocales. Très beau 1er album!
Bob Dylan – Highway 61 Revisited
8.5/10
Bien que le son soit plus Rock, il faudra chercher ailleurs pour du mauvais Dylan. Incontournable!
The Who – My Generation
7/10
Pas sure; je préfère The Who + grincent, plus Rock. Embryon d’un grand groupe en devenir. Meilleur en face B.
The Beatles – Revolver
9/10
Tel une balle de revolver les Beatles tire ds tous les sens mais réussissent à ne pas se perdent. Bulleye!
The Beach Boys – Pet Sounds
7.4/10
Tous les éléments d’un chef d’oeuvre sont présents; pourtant, ça manque de plaisir! Trop cérébrale.
Fred Neil – Fred Neil (1966)
5/10
Je ne comprend pas pq ce est indispensable. Sous Dylan et sous Cash. Aussitôt écouté, aussitôt oublié.
The Byrds – Fifth Dimension
8/10
Album né et vieillit dans l’ombre de Revolver. Plusieurs similarités entre les 2 œuvres. Fifth Dimension est plus électrique.
Bob Dylan – Blonde on Blonde
8.5/10
Il poursuit sa démarche artistique contre vents et marées. Nous pouvons que saluer le grand talent!
The Monks – Black Monk Time
6/10
Punk psychédélique qui a mal vieilli. La voix de Gary Burger est agressante. Les compositions sont solides.
The Kinks – Face to Face
6.5/10
Le recul donne un air de ramassis des génies de l’époque pas tout à fait maîtrisé. Ils s’éparpillent.
The Mamas & the Papas – If You Can Believe Your Eyes and Ears
6/10
Quelques magnifiques pièces; pour le reste, c’est bien ordinaire.
Paul Revere & the Raiders – Midnight Ride
6.5/10
Rien de mauvais mais de là à dire que c’est un indispensable…? Même pour l’époque?
The Mothers of Invention – Freak Out !
7.5/10
Si le côté psychédélique vieillie moins bien, l’inventivité musicale est formidable.
The Rolling Stone – Aftermath
8/10
Ils font enfin confiance à leur talent d’auteur/compositeur. Le résultat est très concluant.
Simon & Garfunkel – Parsley Sage Rosemary and Thyme
8/10
Superbes compositions qui sonnent aussi bien aujourd’hui qu’à leur sortie.
The 13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators
6/10
Le disque terminé, mon intérêt était déjà ailleurs…
John Mayall & the Bluesbreakers – Bluesbreakers with Eric Clapton
8/10
Très bon blues/rock juste assez sale et très inspiré. Encore!
The Yatdbirds – (Roger the Engineer)
7/10
Moins renversant que ce à quoi je m’attendais. La réalisation n’est pas à son meilleur.
Nina Simone – Wild is the Wind
6/10
Quelques superbes performance mais une bien drôle d’enchainement du long de cette compilation.
Astrud Gilberto – Beach Samba
7/10
Un album aux rythmes brésilien loin d’être indispensable bien que jolie. Une jolie voix. Ambiance douce.
Nico – Chelsea Girl
6.5/10
Dommage mais je me suis ennuyé durant la première morues de l’. La 2e a eu quelques moments fort. Inégal.
The Beatles – Stg. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
9.5/10
Un album si complexe qu’ils était impossible à l’époque de le reproduire sur scène.
Country Joe & the Fish – Electric Music for the Mind and Body
8/10
Moins actuel mais toujours pertinent. Entre Dylan et Pink Floyd.
Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again
7/10
Le côté country était intéressant tandis que celui psychédélique, lui, était redondant.
Captain Beefheart and His Magic Band – Safe as Milk
6/10
Je n’apprécie pas ce genre de voix donnant l’impression de paresse. Musicalement c’est OK.
Moby Grape – (Moby Grape)
7/10
Un bon disque aux rythmes variés qui a toute fous pris de l’âge. Des petites pointes de punk ici et là.
Love – Da Capo
8/10
A) Très intéressant et pertinent, encore aujourd’hui; ce qui est rare pour la musique psychédélique. B) = toune très !?!?!
The Beau Brummels – Triangle
7.5/10
Un album bien inoffensif mais au combien agréable. Des mélodies efficaces et bien portées par une voix solide.
The Monkees – Headquarters
7.5/10
Jamais ont-ils aussi bien maîtrisé leur côté enfantin/cabotin. Si on s’en souvient c’est grâce à cet album.
Tim Buckley – Goodbye and Hello
8/10
Beaucoup d’ingéniosité contrôlée et accessible. La voix n’a pas réussit à me séduire.
Love – Forever Changes
6/10
Beaucoup moins surprenant que Da Love. Plusieurs dérapages non contrôlé. Un album qui ne vieillit pas vraiment bien.
Cream – Disraeli Gears
8/10
Un excellent amalgame de Jazz/Rock/Blues typiquement 70’s. La naissance d’un Guitar Hero. À réécouter!
Pink Floyd – The Piper at the Gate of Dawn
8/10
La quintessence du psychédélisme! Transportant et ce sans même avoir à consommer.
The Who – The Who Sell Out
8/10
On améliore plutôt qu’on réinvente la roue. Toujours psychédélique, la pop rend le disque très accessible.
The Velvet Underground – The Velvet U. & Nico
8.5/10
Comment un tel album a pus être ignoré à sa sortie?! Fusion des genres toujours actuelle.
Os Mutantes – (Os Mutantes)
8/10
On ne s’éclate peut-être pas autant qu’eux ou que leur musiciens mais on prend tout de même son pied. Ébulition!
Ravi Shankar – The Sounds of India
6/10
Maître, aucun doute, sauf que trop c’est comme pas assez, je préfère la sitar en petite dose.
The Kinks -The Kinks are the Village Green Preservation society
7.5/10
Bien de plaisir se dégage de cet qui s’écoute avec le sourir.
The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter
7/10
La profusion d’inst donne a ce psychédélique une belle profondeur.
Traffic – (Traffic)
7/10
Intéressant fourre-tout d’où ressortent plusieurs bonne idées. J’aurais aimé une meilleur direction musical.
The Rolling Stones – Beggars Banquet
8/10
Le blues leur va définitivement mieux que le psychédélique. Solides compos de Jagger/Richard
Aretha Franklin – I Never Loved a Man the Way I Love You
8.5/10
Début d’un nouveau ch. ds son oeuvre. Lu et relu avec tjs autant de plaisir
The Jimi Hendrix Experience – Axis Bold as Love
8/10
Enfin un grand disque de JH. Bel équilibre entre rock/blues/psychédélisme. Encore!
The Velvet Underground – White Light/White Heather
5/10
Qu’un brouillon puisse contenir des perles, il demeure inachevé, pas génial
Shivkumar Sharma / Brijbushan Kabra / Hariprasad Chaurasia –
Call of the Valley
7.5/10
Un bon disque qui est par contre plus linéaire que ceux qu’il a influencés
Excellente maîtrise
Loretta Lynn – Don’t Come Home Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)
8/10
J’aime cette femme qui à fait bq pour sa libération. Beaux textes
The Electric Prunes – I Had to Much to Dream (Last Night)
7/10
L’intérêt de ce album est surtout historique. Embryon de la musique punk à venir.
The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced
7/10
Désolé mais pour être un bon prof il faut + qu’être maître de sa matière.
Merle Haggard – I’m a Lonesome Fugitive
7/10
Country trop propret. Ingénieux, oui, mais génial, non. Le chant est ds le règle de l’art.
Donovan – Sunshine Superman
8/10
Mélange des genres plus qu’honnête qui n’est pas sans défaut. Mais qui réussi à traverser le temps.
The Kinks – Something Else by the Kinks
7/10
Autre exemple d’un album qui a mal vieillit dommage car il contient bon nombre d’ingéniosité.
Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
7/10
Bon album technique qui n’a su garder mon attention? Ses qualités sont indéniables mais…
The Young Rascals – Groovin’
8/10
Dommage qu’ils n’est jamais pus refaire aussi bien. Tout ici est riche et accessible. D’la bonne pop
The Byrds – Younger than Yesterday
8/10
Un album qui ne révolutionne peut-être rien mais qui demeure toujours vachement agréable à écouter
The Doors – (The Doors)
8.5/10
Tout légende à un début; pour The Doors c’est ici! Ils auront brulés le feu par le feu du début à la fin.
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim – F.A. Sinatra & A.C. Jobim
7/10
La guitare de Jobim se marie bien à la voix du crooner
Simon & Garfunkel – Bookends
9/10
Un autre grand cru pour le légendaire duo. Plus varié, l’album porte toujours le saut de qualité S&G
The Pretty Things – S.F. Sorrow
8.5/10
Est-ce qu’un grand disque de rock psychédélique peut être un grand disque point? OUI! En voici la preuve.
Iron Butterfly – In-a-Gadda-da-Vida
8/10
En langage de soulons ça signifie In the Garden of Evil. Mais l’opus s’écoute très bien sobre.
Dr. John, the Night Tripper – GRIS-gris
6/10
Les albums influencés ont, ici, une plus grand valeur. Les élèves ont dépassés le maître.
The United States of America – The United States of America (1968)
5/10
L’exploration comme chef d’œuvre à ses limites ici dépassées.
Big Brother and the Holding Compagny – Cheap Thrills
8.5/10
Quelle voix et quelle personnalité! Une artiste qui est partie trop vite.
The Byrds – The Notorius Byrd Brothers
7/10
Musicalement très riches; le plaisir de jouer m’a semblé étouffé par celui d’innover.
Blue Cheer – Vincebus Eruptum
9/10
Juste avant LedZep voici Blue Cheer avec un premier album parfait. Touche de Blues ds un Hard Rock.
Aretha Franklin – Aretha: Lady Soul
8.5/10
C’est pour son plaisir et grandement le notre que Mme Franklin est enfin libre. Classiques!
Laura Nyro – Eli and the Thirteenth Confession
9/10
Magnifique preuve qu’Adele et al nos rien inventés. Voix puissante et Soul inspiré.
Johnny Cash – At Folsom Prison
7.5/10
Devant une foule qui se reconnait chez Cash, le talent et la force de l’interprète est indéniable.
Leonard Cohen – Songs of Leonard Cohen
9/10
D’une magnifique beauté poétique couchée sur une simplicité musicale accrocheuse. Superbe.
The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland
7/10
J’apprécie Hendrix lorsqu’il blues, pas quand il s’écoute jouer. Indispensable?
Van Morrison – Astral Weeks
7/10
Pas ce à quoi je m’attendais mais au final du Rock plutôt douillet, agréable et maîtrisé. Bien.
The Zombies – Odessey & Oracle
7/10
Sympa pop psychédélique. C’est bon sans être marquant. Ancêtre de la pop bonbon d’aujourd’hui.
Scott Walker – Scott 2
5/10
Une interprétation à mis chemin entre théâtrale et crooner sur une musique pop peu original. Retenons les textes.
Caetano Veloso – Caetano Veloso (1968)
8/10
Bp + que ce que sa pochette laissait entrevoir. Intelligent voyage complexe et accessible.
Jeff Beck – Truth
8/10
Beau premier vol solo de ce grand guitariste. Présence remarqué de Rod Steward! Les reprises son inspirés.
The Band – Music from Big Pink
8.5/10
Un disque comme il ne s’en fait malheureusement plus. Intemporel et beau. Pour le plaisir!
The Small Faces – Ogden’s Nut Gone Flake
8.5/10
Surprenant album rock qui vieillit bien et ou l’ingéniosité en a surement influencé + d’un.
MC5 – Kick Out the Jams
5/10
Pardon? Un brouillon Punk/Rock ou même la foule semble se dire WTF! Manque/absence de direction musicale.
Led Zeppelin – II
8/10
Sortie hâtive et talent de compositeur accru allait marquer l’histoire de la pour tjs! Et c’est pas finit…
The Band – The Band (1969)
6.5/10
Pas mal mais la réalisation laisse entendre un son étouffé en dessous de la qualité des compositions.
Scott Walker – Scott 4
8/10
Lyrique, poétique, mélodique, triste et sombre. Très beau tableau personnel d’un artiste rester ds l’ombre.
Fairport Convention – Liege & Lief
7.5/10
Mélodies recherchées portées par une voix County franche et aiguë. On comprend vite sa portée.
Leonard Cohen – Song from a Room
8.5/10
Textes poétiques sublimes et mélodies simples et recherchées. Quelle voix! Magnifique!
King Crimson – In the Court of the Crimson King
9/10
À 1 pièce de la perfection Des txts poétiques & pénétrables sur musique réfléchie.
The Kinks – Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)
7/10
Un album ou le plaisir prime sur tout cohérence. Du bonheur!
The Grateful Dead – Live / Dead
7.5/10
Bien que certains passages soient vide durant les longues pièces; l’ensemble est très ingénieux.
Isaac Hayes – Hot Buttered Soul
8/10
Rarement a t’on entendu autant de sensualité sur un même album. Très class! Un standard du R&B.
The Youngbloods – Elephant Mountain
7.5/10
Intéressant. Des fondations Folk sur une structure Rock et une déco psychédélique.
Fairport Convention – Unhalfbricking
6/10
Étrange, voici un disque éclaté mais trop convenu. Le chant sonne vieillot. Ovni country!
Chicago – Chicago Transit Authority
8/10
Après un voyage comme ça, c’est plus qu’un transit que je veux mais une résidence permanente.
Tim Buckley – Happy Sad
7.5/10
Rarement un disque fut aussi bien nommé: Heureusement triste! Sa douceur ns pénètre tranquillement.
Sly and the Family Stone – Stand !
6.5/10
Le disque a passé trop vite; sans que je m’en aperçoive. Peu de souvenirs mais des bons.
The Temptations – Cloud Nine
7/10
De la Soul ensoleillée et intelligente qui vs accroche un sourire et vs réchauffe le coeur! Pas mal!
John Lennon – John Lennon/Plastic Ono Band
8.5/10
Le disque de la libération et du grand retour à la chanson. Un grand retour!
Stephen Stills – Stephen Stills (1970)
7/10
Du Country infusé d’une bonne dose de Rock. Ds les textes, on trouve une touche d’espoir.
The Carpenters – Close to You
7.5/10
J’appréandais quelque chose de plus conservateur et hourra, je me suis trompé. Ingénieux & sensé.
The Doors – Morrison Hotel/Hard Rock Café
9/10
Un arrêt ds cet hôtel sombre et ds ce populaire café est indispensable pour tous.
Black Sabbath – Black Sabbath (1970)
7.5/10
Cachez les enfants, Satan est parmi ns! 1er 📀 Métal? Le meilleur reste à venir. Pal mal!
Spirit – Twelve Dreams of Dr.Sandonicu
7/10
📀 théâtral ou chaque pièces sont comme de petits tableaux. Jolie mais un peu vieillot.
Miles Davis – Bitches Brew
9/10
L’ingéniosité retrouvée avec ce Jazz/World Music. Long sans toute fois l’être trop. Un vrai génie!
Derek & the Dominos – Layla & Other Assorted Love Songs
9.5/10
Splendide! Indispensable de A à Z. Monumental. Une oeuvre d’art.
Credence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory
8/10
Magnifique exécution et belle intégration des reprises ds leur univers. R&R Baby!
Frank Zappa – Hot Rats
9/10
Ou l’ingéniosité qui bat son plein. On explorer sans frontière et en ressort grandit. Vraiment superbe!
Alexander Spence – Oar
8/10
Ou lorsque la spiritualité rencontre le psychédélisme pour un voyage au fond des beautés de votre âme.
The Stooges – The Stooges (1969)
7.5/10
Déprime mise en chansons. C’est plaintif & respire l’apitoiement sur soi Mais c’est aussi beau.
Phil Spector – A Christmas Gift for You from Philles Records
7/10
Indispensable… pas vraiment. Agréable… définitivement.
Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water
9/10
Ou comment se retirer avec grâce! + joyeux que la pièce titre le laisse entendre.
Georges Harrison – All Things Must Pass
9/10
Le « frein des Beatles » enlevé, voici son 1er solo. Départ Folk, arrivée Blues/Rock.Super.
Rod Stewart – Gasoline Alley
8/10
Avant qu’il se demande s’il y est sexy, M Steward traînait avec les grands qui ont su l’influencer.
Soft Machine – Third
6.5/10
Après une éprouvante entrée de jeu, j’ai succombé à ce « Jazz » rondement effectué. Long mais enrichissant.
The Who – Live at Leeds
7.5/10
La scène va définitivement mieux aux Who que le studio. Leur talent brut explose ds ce riche spectacle.
Ananda Shankar – Ananda Shankar (1970)
6.5/10
Maîtrise & talent sont bel & bien présent sauf que les reprises sentent l’opportunisme.
Nick Drake – Bryter Lyter
8.5/10
Preuve par dix qu’il n’a pas tjs été maudit. De la Folk lumineuse et apaisante, belle et inspirée.
The Grateful Dead – American Beauty
7.5/10
Bien que le tout soit merveilleusement livré, il manque un petit quelque peut de piquant.
Van Morrison – Moondance
8/10
Aujourd’hui ce type d’📀 existe à profusion, cependant rare sont ceux à élevé la qualité comme celui-ci.
Deep Purple – In Rock
7.5/10
Solide prestation de Rock qui influencera bien d’autre 70’s. Réalisation sourde, vite une Remastered Edition.
Led Zeppelin – III
9/10
Plus acoustique que les 2 premiers sans tous fois perdre tout le mordant, c’est ici le génie pur, intemporel.
Neil Young – After the Gold Rush
9/10
La voix de Young est souvent très nasillarde, n’empêche que la musique & les txts sont sublimes.
Black Sabbath – Paranoid
8/10
Moins Métal & + Hard Rock que la croyance ce 2ème 📀 offre à la guitare électrique de nouveaux horizons.
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà vu
8/10
📀 procurant un grand réconfort. Young se fond à merveille avec les autres génies.
Paul McCartney – McCartney
8/10
Le meilleur & le pire de Macca se trouve ici mais le meilleur est tellement bon qu’il évince le reste.
James Taylor – Sweet Baby James
8/10
Plutôt tranquille aujourd’hui, il mérite largement sa place parmi les grand auteur/compositeur.
The Stooges – Funhouse
6.5/10
Ou quand l’espoir part en fumée. Le génie est bien présent mais mon plaisir (à jeun) qu’a moitié.
Traffic – John Barleycorn Must Die
7.5/10
Une Pop/Rock aux accents Jazz influencée et influençant Jethro Tull. Textes intéressant.
Cat Stevens – Tea for the Tillerman
9/10
D’une grande beauté tant au niveau de l’écriture que de la musicalité. Grand 📀 intemporel.
The Who – Who’s Next
8/10
Bonne question! Rayonnant d’idées tant musicalement que textuellement. Rock sans barrière livré ds la joie.
Bee Gees – Trafalgar
8.5/10
Oubliez le Disco, voici le Bee Gees en version Folk inspiré. Ingénieusement construit et chanté. Superbe!
Yes – The Yes Album
7.5/10
Quoi penser de Yes. Un côté très sirupeux et un autre progressif. Intelligent mais pas transcendant.
Marvin Gaye – What’s Going
9/10
On Ce 📀 a faillit ne jamais voir le jour… Impensable tant il est immense et sert tjs d’influences.
David Crosby – If I Could Only Remember My Name
6.5/10
Certaine œuvre vieillisse mal. De bien bonnes idées figées ds une autre époque.
Jethro Tull – Aqualung
8.5/10
De nouvelles sonorités on permit à ce 📀 de sortir de l’ombre, la qualité des pièces le garde actuel.
Syd Barrett – The Madcap Laughs
7.5/10
Ou quand le génie s’efface derrière la folie. Plusieurs bonnes idées noyées ds l’apocalyptique
Santana – Abraxas
8/10
Excellent guitariste qui trop souvent se pastiche lui-même. Voici son seul (trop long) disque digne mention.
Can – Tago Mago
5/10
Trop c’est comme pas assez! Trop d’improvisation, trop de txts vides. Pas assez de mélodie et de passage à jeun.
The Doors – L.A. Woman
8/10
Loin d’être mauvais, LAW ne me touche pas autant que leur autres 📀 Inventivité & confusion. Respectable.
Yes – Fragile
9/10
Les longues pièces prennent forme afin de créer un admirable imaginaire & les courtes relient le tout à merveille.
The Beach Boys – Surf’s Up
7/10
On navigue enter le génie de Pet Sounds et la naïveté de Surfin’ U.S.A. Coït intermittent et bref!
John Lennon – Imagine
7.5/10
Un 📀 parfois touchant, acerbe, drôle & rêveur; souvent ingénieux mais tjs troublant de beauté. Imaginez.
The Rolling Stones – Sticky Fingers
8.5/10
📀 où le plaisir se joint à leur grand talent de compositeur, d’auteur, & d’exécution!
The Allman Brothers Band – Live at Filmore East
8/10
Solide performance ou l’art de l’improvisation est parfaitement maîtrisée.
Isaac Hayes – Shaft
8/10
Super sexy, recherché, étoffé, touffu. Des 📀s Soul comme il s’en fait plus. Bande sonore survivant au film.
Carole King – Tapestry
9/10
Magnifiques arrangements portés par une voix riche et touchante. Les reprises deviennent ses chansons!
Janis Joplin – Pearl
9/10
L’émotion à fleurs de peau et à l’état pur! Superbe interprétation de la reine du Soul partie trop vite.
Funkadelic – Maggot Brain
7/10
Que dire de ces élans psychédéliques légion ds les années 70. Textes abstraits. Musicalement riche.
Joni Mitchell – Blue
8.5/10
Incontournable de par sa fusion Folk/Jazz et de par la richesse de ses compositions. D’une grade beauté!
Leonard Cohen – Songs of Love and Hate
8.5/10
La ligne entre amour & haine n’a jamais si bien croisée celle entre poésie & chanson.
Emerson, Lake & Palmer – Pictures at an Exhibition
7/10
Très exploratoire et pour moi, trop souvent froid et sans émotions. Recherché
Rod Stewart – Every Picture Tells a Story
8/10
Solide voir exemplaire performance. Amalgame de Blues/Folk/Rock des + inspiré & senti.
Serge Gainsbourg – Histoire de Melody Nelson
8/10
Si on ne s’y arrête pas a 100% ce 📀 semble banal. À l’inverse, le génie se révèle.
Led Zeppelin – IV
9/10
Magnifique! Ils repoussent les limites Hard Rock/Blues. La voix, les mélodies tout est génial. + qu’un classic.
Emerson, Lake & Palmer – Tarkus
7.5/10
Vraiment – mon truc. L’abondance de clavier vieillit mal. La proposition reste tdm respectable.
Don McLean – American Pie
9/10
Du début à la fin; on a affaire à une oeuvre de grande beauté. Sublime mélodiste. Auteur sensible.
Dolly Parton – Coat of Many Colors
8/10
Si cet album a un défaut, c’est d’avoir une sonorité vieillotte. Du reste tout est impeccable.
Elton John – Madman Across the Water
8/10
Album d’un artiste qui ne cherche pas à plaire mais à créer la beauté. Imparfait mais beau!
Harry Nilsson – Nilsson Schmilsson
8.5/10
Reconnu ds ce 📀 disparate sans toute fois être éparpillée. Balade, humour & talent au r-v.
John Prine – John Prine (1971)
8/10
Country/Folk social souvent politisé avec une touche personnel lui conférant une belle postérité.
Gene Clark – White Light
7.5/10
Même si l’on trouve ici rien que Dylan n’avait pas déjà présenté; il en demeure un 📀 folk étoffé.
The Flaming’ Groovies – Teenage Head
8/10
Aujourd’hui je dirais un mélange des Rollings Stones & de Jack White. Mais à l’époque; Wow!
Faces – A Nod is as Good as a Wink… To a Blind Horse
8/10
Un des derniers grand disque de Stewart. Dommage car il frappe fort ici!
Fela Ransome-Kuti and The Africa ’70 with Ginger Baker – Live !
8/10
Une grande performance avec une énergie qui transperce le disque.
Yes – Close to the Edge
8/10
Album très bien titré. Un sommet de Rock progressif avec tout les débordements que cela implique.
Deep Purple – Made in Japan
8.5/10
Ou comment s’amuser sur scène sans exclure l’auditeur. Véritable leçon de performance Rock! Wow!
Slade – Slayed?
7.5/10
Qu’est-ce que ce 📀 possède d’unique? Oui les compos et le dynamisme du groupe est bon mais est-ce suffisant?
Curtis Mayfield – Superfly
8/10
En voilà un qui savait faire la différence entre sensualité & sexualité. Entre doser & surenchère.
Neil Young – Harvest
9/10
Probablement LE chef d’œuvre de Young. Tout est magnifique. Des mélodies à la guitare aux txts réfléchis.
Steely Dan – Can’t Buy a Thrill
7/10
Joyeuse dose de Rock mélodique plutôt générique. Accrocheur sans être unique. Un bonbon musicale.
Black Sabbath – Vol. 4
8/10
Un classique du genre qui se permet même de sortir des limites normalement imposées par ce dernier.
Big Star – No. 1 Record
6.5/10
Rien qui me semble original et rien de mauvais non plus. Il manque au 💿 un petit qq chose de spécial.
Deep Purple – Machine Head
8.5/10
HRock ou Metal on s’en fou. Il sert si souvent de référence (encore ajd) qu’on ne peu passer à côté.
Randy Newman – Sail Away
8/10
Je m’attendais à bien et découvre du très bien. Le Newman d’avant Pixar se dévoile + varié & + mature.
David Bowie – Hunky Dory
6.5/10
Pq ce 📀 du grand Bowie ne ma guère impressionné reste un mystère. Œuvre transitoire mais peu concise.
T.Rex – Electric Warrior
8.5/10
Dure à croire que je connaissait cet œuvre magistrale sans savoir à qui elle appartenait. Un grand 📀.
Lou Reed – Transfomer
7.5/10
Étrangement sombre et lumineux à la fois. Plusieurs moments forts mais aussi d’autres quelconques.
Paul Simon – Paul Simon (1972)
8.5/10
Douceur paradisiaque. Harmonies vocales en moins mais liberté en +. Compositions enveloppantes.
Tim Buckley – Greetings from L.A.
7.5/10
Une bonne dose de Rock’N’Roll indpirée & bien sentie qui aujourd’hui semble moins originale.
Nick Drake – Pink Moon
9/10
Sublime chant d’adieu d’un artiste incroyable! Une mise à nue déconcertante. Simplicité trompeuse & belle!
Tim Buckley – Greetings from L.A.
7.5/10
Bonne réalisation de ce qui en de mauvaises mains aurait pu n’être qu’un fouilli. Envoûtant!
The Eagles – Eagles
8/10
Beaucoup plus Folk voir Country que je que je croyait. Les compositions sont solides et d’écoute agréablement.
David Ackles – American Gothic
8/10
D’une sublime beauté et du grâce enveloppante. Textuellement inspiré, les mélodie sont rêveuses.
T.Rex – The Slider
8/10
Moins de succès au « pouce circulaire » mais une qualité d’interprétation tjs aussi présente. Variée & cohérent.
Stephen Still – Manassas
8/10
Country infusé d’une bonne dose de Rock. Textuellement simple mais efficace. Plaisir garanti!
Stevie Wonder – Talking Book
8/10
Pas le + grand fan mais je sais reconnaître le talent. Tout ici est à sa place. D’une grande beauté.
Nitty Gritty Dirt Band – Will the Circle Be Unbroken
8/10
Country 100% pur que je préfère légèrement dilué Pilier inspirant mais long.
Todd Rundgren – Something/Anything?
8/10
Ambitieux de par ses mélodies & de par sa longueur. Résultant tant étrange qu’intéressant.
Milton Nascimento and Lo Borges – Cube da Esquina
6.5/10
Le talent est présent, c’est indéniable mais l’ensemble me laisse froid.
Hugh Masekela – Home is Where Music Is
9/10
Le Jazz frôlant la perfection. Libre, mélodieux & somptueux. Respire tout en explorant.
David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust…
9/10
Rarement exploration & accessibilité ont formé un couple aussi uni. Maître!
The Temptations – All Directions
8/10
Funky, Soul et hyper entraînant! Traverse bien les époque grâce en évoquant la nostalgie.
Alice Cooper – School’s Out
7.5/10
Superbe vaudeville musicale ou Cooper et sa bande peaufine leur Rock avec habileté.
Roxy Music – Roxy Music (1972)
6/10
Inventif, mais il manque pour moi un élément primordiale: le plaisir. Désolé moi je n’en ai pas eu.
Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
8.5/10
Grandement contribué au début du Rock Sud-Américain & nombreux leur doivent bq.
@RollingStoness – Exile on Main St.
8.5/10
Un 💿 comme il s’en fait trop peu. Rarement entendu un brouillon aussi brillant. Rock’N’Roll.
Al Green – Let’s Stay Together
8.5/10
Superbe. Sensuel sans être vulgaire. Mélodies plus qu’efficaces. Demeure en nous longtemps après.
Michael Viner’s Incredible Bongo Band – Bongo
7/10
Rock + affaire à un exercice de style magnifiquement bien exécuté qu’à un essentiel.
War – The World is a Ghetto
7.5/10
Un superbe métissage musicale sans tomber dans la musique du monde. Textes socialement inspirés.
Bob Marley and the Wailers – Catch a Fire
8.5/10
Le reggae est souvent doux mais celui de Marley est réconfortant et vivifiant. Jolie!
King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic
9/10
Autre album magistrale. Rock progressif recherché & inventif. Jamais sombre. Stimulant!
David Bowie – Aladdin Sane
8.5
Sous orgie de guitares, Bowie définit le Rock à sa façon encore une fois. Souvent endiablé, tjs bon!
Genesis – Selling England by the Pound
9/10
Lorsque somptuosité rencontre la beauté. Rock Prog d’une grande beauté Pop sophistiqué!
Lou Reed – Berlin
7.5/10
La 1ère écoute de cette œuvre sombre & violente est déroutante mais ses qualités (🎶 & txt) en font un grand 📀
Can – Future Days
7.5/10
Étrange album aux propositions lentes & longues. Énigmatique aux textures riches. Aérien et un brin « space ».
John Cale – Paris 1919
7.5/10
📀 sympathique mais je cherche encore le côté essentiel… Les compos comme les txts demeurent solides.
Hawkwind – Space Ritual
8.5/10
Un des meilleur & + gros trip Rock psychédélique! Hallucinant même à jeun! Compos solides & complexes.
John Martyn – Solid Air
7.5/10
Mariage heureux de Pop/Rock/Jazz Comme quoi quand le talent est présent tt est possible. Belle écriture.
Marvin Gaye – Let’s Get it On
8/10
Trame sensuel ou sexuel??? Cela dépend de qui l’écoute. Chose certaine magnifique pour tous!
Mike Oldfield – Tubular Bells
8.5/10
Une page d’histoire du Rock progressif contenant sa par de fautes mais un charme indéniable. Beau.
Mott the Hoople – Mott
8/10
Accessible bien que recherché. Les textures mélodiques sont riches. Leçon de Rock des plus efficace.
Herbie Hancock – Heads Hunters
9/10
Magnifique 📀 Jazz sans barrière et sans limite. 4 éclairs de génie d’une grande ingéniosité.
Faust – Faust IV
7.5/10
Tient un autre disque ou les sons surclasse les mélodies. 📀 de grandes influences de par sa recherche sonore.
Roxy Music – For Your Pleasure
8/10
Son influence est immense; ses ambitions aussi. Mais pour moi il manque tjs un je ne sais quoi.
ZZ Top – Tres Hombres
7.5/10
Maîtrise à merveille l’alliage entre le Blues & le Rock. Moins expérimental que LedZep, reste important.
Stevie Wonder – Innervisions
8/10
Une sommité en tant qu’album concept. Soul/Pop sentie et livrée par un artiste de grand talent.
Pink Floyd – Dark Side of the Moon
9.5/10
De sa poésie à la 🎶 en passant par la pochette tout est magnifique! Que serais le Rock sans?
Waylon Jennings – Honky Tonk Heroes
8/10
Œuvre ou le plaisir de jouer se ressent et ajoute au plaisir qu’offre ce Country! Encore!
Steely Dan – Countdown to Ecstasy
7.5/10
💿 accrocheur avec sont côté Rockabilly aux textes simples. Pas convaincue de son essentialité.
Elton John – Goodbye Yellow Brick Road
8.5/10
Parfois Rock expéditif, parfois doux et touchant droit au ❤. Voici un grand 📀 Pop. Riche.
Todd Rundgren – A Wizard, a True Star
7.5/10
(Contenu perdu)
New York Dolls – New York Dolls (1973)
8/10
Comment être Punk ET Glam? En étant une Poupée de New York! De l’attitude et des mélodies
The Isley Brothers – 3 + 3
8/10
Pour du Groove 3 + 3 = 1000! Impossible de ne pas se trémousser durant l’agréable moment que dure ce 📀
Iggy & The Stooges – Raw Power
8/10
« Pouvoir brute » voilà un titre parfait qui colle à merveille à leur énergie brute. Ça tourne carré.
@RealAliceCooperr – Billion Dollar Babies
8/10
Du Rock avec de l’attitude. Superbe prestation. – lourd que mon souvenir mais aussi bon.
The Sensational Alex Harvey Band – Next…
8/10
Le son Rock est bon mais ne cherche en quoi cet 📀 est indispensable. Très bon mais…
Paul McCartney & Wings – Band on the Run
9/10
Bouillon musicale éclaté, jamais répétitif. Intelligent. Ds l’air du temps et intemporel
Eric Clapton – 461 Ocean Boulevard
8.5/10
Comme quoi la virtuosité ne se détaille pas uniquement ds les excès. Douceur et raffinement.
Steve Wonder – Fulfillingness’ First
7.5/10
Finale À l’inverse du reste de son œuvre, c’est ds les moments + tendre qu’il excelle ici.
@shuggieotiss – Inspiration Information
8.5/10
Bonne Soul enveloppante raffinée. Rêveur, sa musicalité séduit des la 1ère écoute.
Genesis – The Lamb Lies Down on Broadway
8.5/10
Bien que l’histoire soit alambiquée, il n’en demeure pas moins une réussite Prog-Rock.
@officialbadcoo – Bad Company (1974)
8.5/10
Rock teinté Soul et bien sur beaucoup de Blues. On veux définitivement leur donner notre CV.
Brian Eno – Here Come the Warm Jets
7.5/10
Modèle pour toutes les œuvres de Rock exploratoire. Mélodies obscures & très travaillées.
@JoniMitchellcomm – Court and Spark
9/10
Non seulement un CD qui a redéfini la place de la femme en 🎶 mais la musique Folk en général.
@vanmorrisonn – It’s Too Late to Stop Now
7.5/10
Pas un fan des disque Live mais celui-ci tire plutôt bien son épingle du lot.
@kraftwerkk – Autobahn
8.5/10
Par où l’explosion de l’Electro st arrivée. Solide de la 1ère pièce (22mins) à la dernière. Tour de force.
George Jones – The Grand Tour
8/10
Leçon Country. Conventionnelle soit mais avec un base aussi solide le reste se construit tout seul.
@Neilyoungg – On the Beach
8/10
Sur une plage après un séisme… amoureux. Sombre mais calme. Tourmenté mais réaliste. Triste mais beau.
10CC – Sheet Music
8.5/10
Souvent pensé à McCartney. Pop/Rock orchestrée de mains de maîtres. Actuel excentrique vent de nostalgie.
Gil Scott-Heron/Brian Jackson – Winter America
8.5/10
Une poésie engagée ET d’un beaute désarmante. Belle habillage sonore Blues/Jazz.
Queen – Sheer Heart Attack
8/10
Une Reine moins polie que sur les prochain 💿 mais un 💿 très influent. Rock sale mais propre de sa pers.
Richard and Linda Thompson – I Want to See the Bright Lights Tonight
8/10
Œuvre poignante de vérité. Simple et si lourde à la fois.
Supertramp – Crime of the Century
9/10
Après 2 CDs éparpillés, il prend solidement son envol. Il définisse ici LEUR style et UN style.
Sparks – Kimono My House
9/10
Où si le Kitch/Rock avait un nom. Savant mélange des genres & d’instruments rend ce CD incontournable.
Tangerine Dream – Phaedra
8/10
Rare sont les œuvres expérimentales aussi mélodieuses. Toute une réussite pour le Rock progressif.
Roxy Music – Country Life
8.5/10
À la croisée entre Pink Floyd et Bowie, voici une œuvre ou Pop rime avec raffinement et finesse. >art
Queen – II
8.5/10
Sombre mais demeurant tout de même accessible et ouvert. Même sans tube Pop, Queen reste accrocheur. Un grand disque.
George Jones – The Grand Tour
8/10
Leçon Country. Conventionnelle soit mais avec un base aussi solide le reste se construit tout seul.
@Neilyoungg – On the Beach
8/10
Sur une plage après un séisme… amoureux. Sombre mais calme. Tourmenté mais réaliste. Triste mais beau.
The Dictators – Go Girl Crazy
9/10
Comment un petit brûlot si précurseur peut-il être si méconnu? Punk avant même que le terme existe.
Eno – Another Green World
7.5/10
Souvent minimaliste, mon attention s’y perd parfois malgré un talent indéniable. Reste intriguant.
Gram Parson – Grievous Angel
7.5/10
Pur Country. Musicalité variée tout en restant dans les réglé de l’art parfaitement maîtrisé.
Robert Wyatt – Rock Bottom
6.5/10
Dommage mais les qlqs passages de cuivres n’ont pas suffit à me désennuyer. Expérimental et lent.
Bob Marley & the Wailers – Natty Dread
9/10
Preuve qu’il est possible de revendiquer dans la joie. Profonde Revolution! Indispensable.
Randy Newman – Good Old Boys
8.5/10
L’époque où Newman signifiait Artiste et non Disney. Le voici majestueux et foisonnant. Grand art.
Steely Dan – Pretzel Logic
7.5/10
Bon vieux CD Rock avec un bon nombre de racines Blues. Rien d’exceptionnel mais tout est a ça place.
Gene Clark – No Other
7.5/10
Une des 1ère rencontre entre Blues/Country/Rock. Chaque style est sur le même niveau. Une belle réussite.
@SoEmmylouHarriss – Pieces of the Sky
9/10
Magnifique leçon de « Songwriting » et d’interprétation. Émotivité transcendante. Superbe!
@springsteenn – Born to Run
9/10
Ou comment s’emparer des ondes radio tout en augmentant se crédibilité. Folk/Rock accrocheur & fouillé.
Burning Spear – Marcus Garvey
8.5/10
N’ayant ici rien a envier à Marley, BP livre un album Reggae ouvert et terriblement accrocheur.
@DavidBowieReall – Young Americans
8.5/10
Sur ce CD Bowie montre qu’il est possible de créer un CD accessible sans perdre sa créativité.
@Aerosmithh – Toys in the Attic
8.5/10
3e CD, ici ça passe ET ça casse… tout! Affranchi de leur influences. Sex, Drug & Rock’n Roll.
Keith Jarrett – The Koln Concert
9/10
Composions complexe mais aux allure simple tant le doigté est habile et magnifique. Inspirant.
Led Zeppelin – Physical Graffiti
9.5/10
Magistrale! Faut entendre Bonham aux drums! La cohésion est parfaite. Blue/Rock à son apogée!
Neu! – Neu! ’75
8.5/10
Ils ont infusé beaucoup de Punk à leur mélodies Jazz. Où serais-ce l’inverse? Le résultat demeure stimulant.
Bob Dylan – Blood on the Tracks
8/10
Bien que musicalement réussit, c’est sa prose d’une volubilité rarement égalée qui impressionne.
Neil Young – Tonight’s the Night
8/10
Près de Lennon (ou est-ce l’inverse) NY affiche pour notre grand bonheur qlqs couleurs Blues.
Rahul Dev Burman – Shalimar
7.5/10
La ‘East Infection’ bien avant celle de DJ Ram. Kitch maîtrisé. Parfois stridant. Explosion d’idées.
@tomwaitss – Nighthawks at the Dinner
7.5/10
Avec ce « studio/spectacle » TW ne sera plus le même. Genèse spectaculaire bien que longue.
Joni Mitchell – The Hissing of Summer Lawns
9.5/10
Chef d’œuvre magistrale! Folk complexe et émouvante aux larmes. D’une beauté inouïe.
Dion – Born to Be with You
8.5/10
Grand disque de Folk/Rock dans la lignée de ceux de Lennon. Un plume à fleur de peau riche et belle.
Earth, Wind & Fire – That’s the Way of the World
7/10
Vrai que leur Soul & leur harmonies sont splendides mais trop strident pour moi.
Willie Nelson – Red Headed Stranger
9/10
Nostalgie & souvenirs, voilà ce qu’évoque ce Country/Folk sans faille. Une grande réussite.
Queen – A Night at the Opera
9/10
Beauté n’ayant d’égale que son audace; page de l’hist du Rock par l’a éclatement de ses barrières.
Pink Floyd – Wish You Were Here
9/10
Donner suite à DSotM n’était pas chose simple, (suite perdue)
Patti Smith – Horses
8/10
Parfois plainiard, c’est le côté brut qui est l’arme de destruction de cet album. Œuvre dure mais importante.
@tompettyy & The Heartbreaker – Tom Petty & The Heartbreaker (1976)
8/10
Je connais trop peu son œuvre qui fait écho d’un cours Rock.
Curtis Mayfield – There’s No Place Like America Today
8/10
Belle critique sociétal jusque ds la pochette sur fond Reggae/Soul joyeux.
Joni Mitchell – Hejira
8.5/10
D’une grande sensibilité voilà une œuvre très personnelle qui se dévoile aussi splendide que profonde.
David Bowie – Station to Station
8.5/10
Plus sobre voici un superbe mélange de Glam Rock Progressif dont je ne saurais me lasser.
The Modern Lovers – The Modern Lovers (1976)
7.5/10
Punk/Rock un peu trop nonchalant. C’est un bon LP déprimant. Plusieurs bon flashs.
@Aerosmithh – Rocks
8/10
Bien que leur Rock se tienne vachement bien, il y manque peut-être qlqs tubes mais jamais on ne s’y ennuie!
Joan Armatrading – Joan Armatrading (1976)
8.5/10
Rock dépourvu d’agressivité prêt du (suite perdu…)
Jorge Ben – África Brasil
8.5/10
Entraînant, complexe et imaginatif s’adressant tant à la tête qu’au cœur. Un beau voyage.
@rushtheband – 2112
9/10
Chef d’œuvre de Rock Progressif. Rush signe ici sont œuvre la plus aboutie ET exploratoire mais accessible!
@KISSOnlinee – Destroyer
8/10
Ah l’époque ou Kiss signifiait + que le maquillage. Ici on embrasse le Hard Rock à bouche que veux-tu!
ABBA – Arrival
9/10
Quintessence de la musique Pop, dont la popularité demeure palpable encore ajd. ABBA frappe fort, très fort!
The Eagles – Hotel California
8.5/10
Bq plus que leur Hôtel en Californie, les Aigles offrent Rock ou rien n’est laissé au hasard…
Boston – Boston (1976)
8/10
+ qu’un pressentiment, le Hard Rock tjs en formation venait de trouver 1 assise de + à son épanouissement.
Peter Frampton – Frampton Comes Alive!
8.5/10
Un disque en spectacle demeure un « Best Of » (suite perdue).
Stevie Wonder – Songs in the Key of Life
9.5/10
La fusion des nombreux styles forment une œuvre quasi parfaite. Incontournable.
Peter Tosh – Legalize It
8/10
Le propos est clair, l’ambiance est tout de même à la fête et l’œuvre qui accompagne le tout réussie.
Fela Anikulapo Kuti & the Africa 70 – Zombie
8/10
Pq Zombie? Je ne l’sais trop car ce Jazz du monde est festif et fort entraînant.
Ramones – Ramones (1976)
8.5/10
Punk/Rock abrasif, expéditif et tjs fort mélodiquement. Disque coup de poing fort en répercutions.
Jean-Michel Jarre – Oxygène
8.5/10
P-ê l’album d’Electro minimaliste le + touchant que j’eusse la chance d’entendre. Vibrant voyage.
Penguin Cafe Orchestra – Music from the Penguin Cafe
8/10
Être maître de son studio ne (suite perdue)
Parliament – Mothership Connection
8/10
Du Soul à la tonne et une musicalité inventive font de ce disque un disque important.
Weather Report – Heavy Weather
9/10
Jazz libre en même temps que vigoureux! Du pur plaisir inondé de bonheur. 100% de chance d’extase.
Electric Light Orchestra – Out of the Blue
8/10
Audacieux de par sa durée mais aussi de part son éclecticité. Funky et réfléchie.
Bob Marley & The Wailers – Exodus
8.5/10
Tjs aussi imaginatif, son génie musical réussit à nouveau à surprendre de pas son engagement.
Billy Joel – The Stranger
9/10
Grand maître de la mélodie avec une plume directe & magnifique. D’une beauté théâtrale. Un grand cru.
@kraftwerkk – Trans Europa Express
9/10
L’influence des influences en Electro. Souvent copier, rarement égalé. Froid mais réchauffant.
Brian Eno – Before and After Science
7.5/10
Malgré un immense respect pour l’œuvre, elle reste pour moi hermétique bien qu’ingénieuse.
Stranglers – Rattus Norvegicus
7/10
Étrangement, je ne retiendrai de leur Punk que la descente « Ds les égouts » & ses éléments Prog.
Muddy Waters – Hard Again
8.5/10
Le Blues à son meilleur. Pièce sans rire Waters sait comment divertir et s’amuser. Très inspiré!
@DavidBowieReall – Low
8/10
De sa Face B instrumentale et sombre en passant par sa face A (suite perdue).
The Clash – The Clash (1977)
8.5/10
La fougue, la nonchalance pas si indifférente et la Punk mélodieuse et accrocheuse; un classique!
Wire – Pink Flag
8/10
Mélodies courtes et syncopées. Une charge crue et drue. Un album dont l’influence se fait toujours sentir bien que l’œuvre en elle même demeure plutôt méconnue
Steely Dan – Aja
7/10
Volte-face plus introspectif, moins Rock. Inventif mais plus hermétique. Textes efficaces et beaux.
John Martyn – One World
7/10
Pas le plus grand fan de ses album possédant tout pour être une grande oeuvre mais qui sont construit autour d’ambiances froides. Éthérée, la musique étonne surtout lors de ses trop rare incursions dans le Jazz et la Musique du monde. La réalisation surprend encore aujourd’hui.
@DavidBowieReal – « Heroes »
8.5/10
Une réussite quasi parfaite, malheureusement le passage très expérimental appelons-le « Brianenonesque » dans le dernier tiers me laisse complètement indifférent. Du reste on y trouve de la Pop/Rock très riche et une superbe poésie. Rien n’y est laissé au hasard et pourtant il demeure très présent. Le disque d’un artiste au sommet de son art.
@fleetwoodmac – Rumours
8.5/10
Des harmonies parfaites, des mélodies incroyable, berçante mais jamais endormante. Des textes forts et riche. Voici un classique bien titré car le doux Folk/Rock qu’il contient est à des années lumière de l’état dans lequel il fut créé.
Talking Heads – 77
8.5/10
Je me dois de l’avouer d’emblée, le New Wave ainsi que la voix (pourtant si particulière) de David Byrne me laisse de glace. Ce qui ne m’empêche pas de reconnaître l’inventivité mélodique de ce dernier. Cette créativité touche ici sont apogée avec des chansons comme Psycho Killer et Who is It élèvent cette froideur au niveau d’œuvre d’Art avec un grand A.
Dennis Wilson – Pacific Ocean Blue
9/10
Sa vie de débauche lui à empêché de terminer son deuxième album mais force est d’admettre que ce premier disque solo est une oeuvre magistrale! Sur Pacific Ocean Blue, l’ex-Beach Boys entremêle mélancolie et fête dans la plus grande beauté. Foisonnant d’idées toutes plus réussies les une que les autres, seul l’abus de « fade-out » fait échapper l’artiste de la perfection.
@itspetergabriel – Peter Gabriel (1977)
9/10
Un très grand disque qui jumelle à la perfection l’ambition et l’accessibilité. De grandes idées menées à terme par un artiste de talent qui ne fessait que commencer à nous surprendre. Un album influent mais aussi adopté par la masse.
Iggy Pop – The Idiot
8/10
Le passage de David Bowie comme producteur chez Iggy Pop est indéniable car à l’écoute de The Idiot, il est fréquent de ce demander s’il s’agit du disque de l’un ou de l’autre. Inventif et très créatif sur le plan sonore, l’album surprend à maintes reprises. Avec autant de brûlots directs et courts que de longs développements exploratoires, l’œuvre fait preuve d’un parfait équilibre. Sombre mais splendide.
Suicide – Suicide (1977)
6.5/10
J’avais et j’aurai toujours de la difficulté avec ces artistes qui me cries littéralement dans les oreilles et appelle ça de l’art. Dommage car le premières pièces (courtes) étaient prometteuses. Tout ce gâte vers la fin alors quelle Rock un brin Punk de Suicide devient un gros n’importe quoi sonore plaisant les critiques mais pas moi.
À partir de 2015 vous retrouverez mes commentaires sur les 1001 albums individuellement sur ce même blogue!
Deuxieme collaboration (Après Old Yellow Moon) entre Emmylou Harris et Rodney Crowell. Sur The Traveling Kind, ils partagent leur héritage et leur influences. Emprunt à l’émotion et à la croissance ludique selon le besoin de la chanson, ils se partage la tâche de façon à former une parfaite symbiose. Harris et Crowell nous amènent avec eux dans leur splendide voyage Country/Folk d’une vibrante douceur et d’une maîtrise sans failles pour tirer le meilleur de chacun.
Amon Tobin – Isam
6.5/10
Ça s’annonçait pourtant bien… On le disait déconcertant, il ns arrive un brin ennuyant. Pas mauvais, juste long.
Les Nitrates de Madame Mimieux – Rien n’est moins grave
7.5/10
Rock lo-fi en français avec des textes plutôt réussis. Pour chasser l’ennui.
Death Cab for Cutie – Codes and Keys
7.5/10
Bien qu’ils se démarquent – de la masse; ils demeurent de redoutables mélodistes. Belle écoute!
Catherine Ringer – Ring n’ Roll
7.5/10
Album fort joyeux célébrant la perte d’un être cher. CR va ds bien des directions et on la suit partout!
Rhapsody of Fire – The Frozen Tears of Angels
8.5/10
Album très orchestral. très mélodique. très libre et brulant. Bref, très, très, bon!
Lady GaGa – Born this Way
7/10
Musicalement, bien qu’un peu + rock, linéaire; il faut avouer qu’elle est efficace en ta. Tout l’monde danse!
@FrancisFaubert – (Francis Faubert)
7.5/10
Belle intensité/humanité pour ce 1er opus. Entre Adamus et Placcard. Poésie du quotidien efficace
Bon Iver – (Bon Iver)
8/10
Sur un 2e on essaie d’aller ailleurs ou bien de présenter une continuité. Ici, on tente et réussi à faire les 2.
Hell – Human Remains
7.5/10
Doté d’une attaque et d’une diversité mélodique forte. Hell propose du Metal 80’s adapté à aujourd’hui. DEVIL!!!
@BenoitDoremus – 2020
8/10
Il s’éloigne de l’ombre de Renaud & laisse sa plume sensible, juste & drôle ns charmer.
Chilly Gonzales – The Unspeakable Chilly Ganzales
7.5/10
Bon titre pour un album dure à classer. Un rap de tête qui sait parfois être cabotin.
Ben Harper – Give Till it’s Gone
6/10
Quel fourre-tout! Il aurait gagné à avoir une meilleur direction . Le larmoiement de la voix agace.
Moby – Destroyed
6.5/10
Il y a longtemps qu’il ne ns surprend plus. Au moins cette fois il réussi à ns intéresser malgré un album bq trop long.
Sam Roberts Band – Collider
8/10
Je cherche tjs le petit qlq qui me plait tant chez le SRB. Chose certaine on en retrouve une bonne dose ici
Shannon McNally – Western Ballad
6/10
Album bien exécute mais il lui manque le petit quelque chose qui le ferait sortir du lot. Belle écriture.
Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome
8/10
Ce nouveau projet complice entre DM, DL, Jack White et Norah Jones s’écoute très bien. Rêvassent!
Philippe B – Variations fantômes
9/10
Bienvenue au Musé PB. Quel belle exposition. Se mec à bq de talent. Œuvre d’une beauté intemporelle.
Beastie Boys – Hot Sauce Committee Part Two
7.5/10
Facilement ce que les B-Boys on fait de mieux depuis ’98. Le réalisation est incroyable!
@PascalePicard Band – A Letter to No One
7.5/10
2e opus du PPB qui, malgré une facture – unique, fonctionne à merveille. Plaisirs & maturité
Lamb – 5
7/10
J’aime ce groupe; donc de grandes attentes à demies rassasiées. La musique planante endors un peu. Le chant est agréable sans plus.
Beau Dommage: La Comédie musicale « Le Blues d’la Métropole »
7/10
Tout comme la BO de Dédé; beau travail mais trop calqués sur les originales.
Mardi pour le 248e Poste d’écoute j’ai eu l’immense plaisir de recevoir le groupe Hologramme afin de pouvoir jaser de la parution de le premier album Hologramme (2015). Album que Clément Leduc a créé dans son propre studio avant de le terminer avec le reste des membres du groupe venus lui prêter mains fortes. L’intégrale de cet entretien est disponible sur ma page Yourlisten.
En plus, je suis revenue sur les nouveautés de la semaine, soit: Léonard Cohen (Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour), Emmylou Harris & Rodney Crowell (The Traveling Kind), Emika (DREI) et le projet musical ferroviaire d’Érik West-Milette (West Trainz).
Toute cette belle musique et bien plus encore regroupée en trois volets: « Voyageur », « Dans l’trouble » et « L’amour sous toutes ses formes ».
Pour entendre ou réentendre ce 248e Poste d’écoute, rendez-vous sur le site du FM 103,3
Pour apprécier pleinement The Modern Dance il faut absolument se replacer dans le contexte. En plein essor du Punk, Pere Ubu vient presque d’inventer le Noise Rock encore bien présent aujourd’hui. Avec ses relents Punk il est impératif d’y entendre les racine du mouvement Grunge des années 90 (Chinese Radition rappelle d’ailleurs All Apologies de Nirvana). Un album plus important pour ses répercutions que pour sa popularité en soit.
@OliLaroche – Archives, explorations et autres bizarreries (Best of 2005-2010) 6/10
Publié: 11 Mai 2015 dans MusiqueDisponible gratuitement sur son bandcamp, voici Archives, explorations et autres bizarreries (Best of 2005-2010), un EP de pièces oubliées/perdues et dont le souvenir fût retrouvé.
Il faut bien certainement prendre ces chansons pour ce qu’elles sont soit de brulôts. Des ébauches qui réveilles de bonnes idées mais qui demeure souvent non-abouties. Sympatique.
Why Make Sense? porte magnifiquement bien son nom; débraillé et soigné en même temps. Un mélange d’Electro, de Pop et de Rock célébrant l’espoir et l’amour mais aussi la danse. Bien que l’album possède quelque moment d’accalmie, il demeure majoritairement entraînant. Hot Chip a appris à ne pas cherché à être Hip et conséquemment ils le sont plus que jamais.
Il y a toujours eu chez Patrick Watson quelque chose de cinématographique mais cette fois (est-ce l’influence du studio Capitol d’Hollywood) Love Songs for Robots s’écouter vraiment comme un film. Inspiré par la bande sonore de Vangelis pour Blade Runner, le groupe est même partie de la pochette (image de Clyde Henry Productions) pour créer l’album. Beaucoup d’images donc, traduisant à une exploration électronique loin de sa froideur habituelle; laissant grande place au grooves et à l’espace (l’œuvre respire). Riche et relaxant Love Songs for Robots s’écouter attentivement avec aisance et plaisir renouvellés à chaques écoutes.
Premier album de Live sans son leader Ed Kowalczyk, est-ce toujours du Live? Oui et non. Non parle que Kowalczyk en était l’auteur principale et la voix. Oui car il semble que pendant toutes ces années nous ayons négligé le talent de ses acolytes. Chris Shinn fait d’ailleurs du bon boulôt comme replaçant. Du reste, il s’agit probablement du meilleur effet de Live depuis v leur cinquième album paru en 2001. Du Rock plus inspiré et, bien que encore Pop, est par moment plus agressif, plus mordant. N’étant plus soumis au dogme spirituel de Kowalczyk, Live respire et semble s’amuser de nouveau… nous aussi.
En attendant Opium, prévu un peu plus tard cette année, notre Crooner contemporain suédois nous offre ce EP. Si ce dernier est annonciateur de l’album à venir, nous aurons droit à un album plus organique. En effet, même sans s’arrêter au remix de Moonshine, plusieur pièces composant le mini-album s’avère plus organique et moins nostalgique que ce à quoi Johanson nous à habitué par le passé. Un changement intéressant lui permettant de se renouveler sans se dénaturer.
Incroyable comment en seulement quatre chansons M’Michèle réussi à créer une bulle musicale. Mettant de l’avant son instrument de prédilection, soit la harpe électrique, elle nous plonge dans un monde cinématographique rempli de chaleur et de sensibilité. Quelque part entre musique Classique et Electro, sa Pop harmonieuse ne devrait pas vous filer Entre les doigts.
Fruit de plus de trois ans de travail en studio, The Vasts dévoile enfin 11 titres. Les chanson de Tearing Us Apart sont fortes et denses. The Vasts œuvre dans un Folk/Rock déjà bien répandue au Québec (Will Driving West, Half Moon Run pour ne nommer que ceux-là). Un univers empruntant parfois au Country, renforcées par des harmonies riches et de splendides lignes mélodiques dictées par la trompette de Josiane Rouette que l’on a pu voir au côté de Radio Radio. Tearing Us Apart bénéficie d’une belle réalisation entre Nicolas Carette (fondateur) et Nakauchi Pelletier (Pawa Up First) et permet à The Vasts de faire une entrée remarquée.
J’aime les grands albums mais j’apprécie aussi ceux sympathiques. Repaver l’âme est l’un de ceux-là. Pour son premier album complet (il a lancé un EP en 2013) Joey Robin Hach en propose un de bien personnel (Mieux me comprendre). Sa Folk/Pop nest peut-être pas des plus unique mais son côté fait sans prétention est charmant. D’autant plus que Joey est habillé avec le sens des mots. Avec un penchant pour les mélodies accrocheuses, l’Acadien mérite amplement notre attention.
Album enregistré en spectacle mais plus dans l’esprit de Live Songs parue en 1973. Contenant peu de grand succès mais pas pour autant moins de grandes chansons Can’t Forget s’écoute comme une parenthèse ou le temps s’arrête le temps de contempler l’album comme… la vie. Avec quelques reprises (chose rare chez Cohen) dont La Manic (enregistré en sol québécois) l’album contient assez de nouveautés pour en faire un ajout considérable. D’autant plus que la qualité sonore est exceptionnelle; tout comme les arrangements renouvelés qui évitent la surenchère sans être totalement dépouillés, le juste milieu quoi. Sans compter la voix du Field Commender; sublime.
Aboutissement d’un rigoureux travail d’exploration et de recherche sonore, se voulant d’abord un hommage aux grands express transcontinentaux, West Trainz est composé de musiques jaillies des rails et des engins. Un surprenant amalgamant entre composition instrumentale et bruitages ferroviaire. Présenté sous forme de livre-disque, le splendide livret nous permet d’encore mieux plonger dans cette passion de vie pour laquelle West-Millette à pu compter sur des invités de renoms (Olaf Gundel, Charles Imbeault, Alexis Martin, Tony Albino, Pierre Flynn, Jordan Officer, Thomas Hellman, Bia, Marie-Jo Thério et Yves Desrosiers entre autres). Sa passion des trains est palpable (grâces aux nombreux échantillon) et même si les basses de l’œuvre demeurent Jazz, Érik joue beaucoup avec les styles et les ambiances; sans jamais perdre de l’attention de l’auditeur. Bref sans jamais que l’on si égare.
Je l’avoue, je le suis pas le plus grand fan de Noise Rock car trop souvent pour moi se n’est que… du bruit. Ainsi j’ai rapidement l’impression que tout est identique. Sur METZ II il y a de gros efforts mis de l’avant pour enrayer cette impression mais la voix criarde nuie à se bon vouloir. Mordant et agressif, METZ joue aussi de nostalgie en proposant un univers près du Grunge (SubPop était le Label de Nirvana). Loin d’être mauvais mais pas pour moi.
Mon plus récent coup de cœur musicale se nomme Félix Dyotte, vous imaginé donc ma joie de le rencontrer et de vous le faire découvrir mardi durant ce 247e Poste d’écoute. Anciennement de la formation Chinatown, il était en studio pour nous parler de son premier excellent disque solo. Entretien pasionnant encore un fois disponible par ici. Ah oui! En plus Félix m’a fait l’immense plaisir d’interpréter en ouverture la chanson Téléphone à la guitare en écoute en cliquant sur ce lien et si vous êtes plus du genre visuelle voici que la captation de la performance est disponible sur YouTube.
De plus je suis revenue sur les nouveautés de Boogat (Neo-Reconquista), de Renée Martin (C’est mon histoire; Hommage à Renée Martel) et de My Morning Jacket (The Waterfall). Tout cette belle musique et bien plus encore éparpillées au travers des volets « Tropical », « Remerciements » ainsi que « Je vais à Londres ».
Poste d’écoute sur les ondes du FM 103,3 mardi dès 21h.
Si vous chercher une proposition musicale hors du commun, Caltar-Bateau est pour vous. Cest que selon leur dires, il propose un Folk/Rock chanté dans un québécois riche et très imagé. Ils explorent encore mais cette fois la réalisation prend du galon et apporte un côté progressif aux chansons. On y entend parfois du Jean Leloup (La Bavure des possessions) parfois du Colocs (Personne ne le sait pas) mais en général on reste plutôt unique. Pas l’album du siècle mais définitivement un ajout agreable dans notre paysage musical parfois trop formaté.
La création d’un album hommage est souvent tout un défi et trop souvent on y priorise l’attrait commercial avant la réelle affiliation. Pas trop ici. Je n’ai aucune difficulté à croire à l’amour envers Renée Martel de Andrea Lindsay, Catherine Durand, Mara Tremblay, Isabelle Boulay, Laurence Jalbert et autres. S’en trouve un album d’admiration véridique ou le plaisir est palpable pour l’auditeur. Aux arrangements convenus mais soignés; c’est le respect qui prime plus que la transformation. Notre Cowgirl dorée peut être fière de ses héritières artistiques.
Un nouvel Aznavour est et sera toujours un événement en soit. D’accord la voix a peut-être perdu en justesse mais pour transmettre émotions elle n’a pas d’égale. Très nostalgique Encores revient sur les thèmes qui ont jalonnés son l’œuvre du long de sa carrière. Pas de collaborations avec de jeunes cocluches du moment, pas d’essais ou d’emprunts à de nouveaux styles musicaux juste du Aznavour… pur.
Frédéric Bussières - Parapet Musical 